Novela Gráfica: ¿más allá del cómic?

28 08 2007

Tal y como comenté durante el día de ayer, el pasado viernes, colgué en Zona Negativa un artículo donde resumía mis impresiones acerca de la X Edición de Viñetas desde o Atlántico, Salón Internacional del cómic de A Coruña. Uno de los puntos sobre los que me centré fue el de las charlas-coloquio, durante las cuales los autores invitados departieron acerca de sus obras, trayectorias y demás temas sacados a colación tanto por los moderadores como por el público asistente. Como muestra, la charla titulada La novela gráfica, impartida por el ilustre bloggero Álvaro Pons, en la que realizó un completo y ameno repaso al significado, nacimiento, evolución y vigencia del término.

En relación a este tema, recientemente visité la sección de cómic de un establecimiento de la cadena La Casa del Libro, y cual fue mi sorpresa cuando, de entre los folletos que tenían a disposición del publico destacaba uno cuyo título, adyacente a una ilustración de Blacksad, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, rezaba “Novela gráfica: más allá del cómic. El género de viñetas elevado a su máxima categoría de la mano de los mejores ilustradores”.

Confrontando ambas cuestiones, y siempre desde un punto de vista subjetivo, me animo a extraer las siguientes conclusiones:

1.- No cabe duda de que quienes amamos los cómics debemos congratularnos de que cadenas como La Casa del Libro y la Fnac, o editoriales como Anagrama, DeBolsillo o Mondadori, estén apostando tan fuerte por el noveno arte. Esta circunstancia, unida a la publicación cada vez más habitual de reportajes, artículos o reseñas de cómics en revistas y diarios, tanto gratuitos como de pago, se antojan como herramientas básicas en la promoción, difusión y normalización del medio a nivel nacional. En este punto, el incontestable éxito de las adaptaciones cinematográficas de tebeos ha jugado a favor de la industria, al menos a medio plazo, pues soy de la opinión de que el del cine y el cómic es un matrimonio de conveniencia de incierto futuro, idóneo para paliar la falta de creatividad y originalidad imperante en Hollywood. Tiempo al tiempo…

2.- Tal y como comentaba el carcelero en su exposición, el término y el formato de las novelas gráficas resulta realmente goloso para los grandes establecimientos: la apariencia de libro, con cuidadas ediciones, y la huída de términos cómo cómic o tebeo, erróneamente asociados a un público no adulto, resultan determinantes en la promoción de este tipo de productos. Evidentemente, toda empresa busca implementar sus beneficios, tratando de llegar a un abanico de clientes lo más amplio posible. El caso de estas cadenas no es una excepción, de modo que en la actualidad tratan de aprovechar el tirón mediático (al que han contribuido) de los cómics. Hasta aquí ningún problema. El tema se vuelva más espinoso si la promoción del medio se centra casi en exclusiva en una parcela teóricamente muy acotada, hasta el punto de contribur a ofrecer una visión muy limitada del mundo del cómic.

3.- Centrémonos en la frase promocional utilizada por La Casa del Libro: “Novela gráfica: más allá del cómic. El género de viñetas elevado a su máxima categoría de la mano de los mejores ilustradores”. Siendo quisquillosos, llama la atención el hecho de que, aparentemente, se considere a los cómics como un género, por no mencionar el desacierto que implica la omisión de toda mención a los guionistas. O tal vez esté malinterpretando la frase, y se estén refiriendo a los cómics como un género literario, dando por descontado el protagonismo de los guionistas. En el mejor de los casos, resulta un enunciado un tanto confuso, y abierto a diferentes interpretaciones. Pero la clave, el detonente de que haya decidido redactar este farragoso post es el considerar la novela gráfica (”…más allá del cómic.”) como categoría superior del noveno arte. Bien es cierto que bajo la denominación de novela gráfica se han publicado algunas de las más interesantes obras de los últimos años. Así, por citar ejemplos contenidos en el folleto de La Casa del Libro, podríamos destacar Contrato con Dios, de Will Eisner, Ghost World, de Daniel Clowes, Paracuellos, de Carlos Giménez, Blankets, de Craig Thompson, Jimmy Corrigan, de Chris Ware, Watchmen, V de Vendetta y From Hell, guionizadas por Alan Moore, e ilustradas por Dave Gibbons, David Lloyd y Eddie Campbell. Pero no es menos cierto que el término novela gráfica es demasiado vago, amplio e indeterminado como para considerarlo definitorio de un género. En contraposición, tratando de ser más precisos, los cómics citados con anterioridad sí pueden considerarse como representativos de diferentes géneros (biográfico, costumbrista, superheróico,…). Pero aunque en los últimos tiempos incluso la recopilación de arcos argumentales de cualquier colección mensual de género superheróico ha llegado a ser considerada como novela gráfica, podría llegar a aceptarse la definición del novela gráfica como una única historia supuestamente de mayor calidad que la media, publicada en un formato lujoso, y destinada a un público adulto.

La popularización de este término, que inicialmente parecer positiva, puede terminar convirtiéndose en un arma de doble filo para quienes nos enorgullecemos y disfrutamos con la diversidad existente en el mundo del cómic, corriendo el peligro de ofrecer una visión cercenada de un medio lo suficientemente rico como para que no se limite a obras centradas en determinados temas, abordados desde unas ópticas concretas y publicados en formatos específicos. Más aún cuando la denominación parece utilizarse (intencionada o inconscientemente) de forma eufemística, con el supuesto objetivo de dignificar, de hacer más repetables, los cómics o tebeos, que es, ni más ni menos, lo que son las novelas gráficas.

4.- En definitiva, el proceso de normalización de los tebeos como una manifestación cultural tan válida y respetable como la que más, parece que está en marcha. Y esperemos que fructifique. Pero al igual que sucede con el cine, la literatura o la música, hay cómics para todos los gustos, edades y publicos. Sería una lástima que los medios generalistas y superficies comerciales se centraran de forma casi exclusiva en una parcela que, en mi opinión, resulta difusa, y que en demasiadas ocasiones oculta ínfulas de superioridad y pretenciosidad. Sea como fuere, quedándonos con el aspecto positivo, esta maniobra comercial parece estar dando sus frutos, y quien escribe estas líneas no puede evitar alegrarse de que cada vez más gente deje a un lado sus prejuicios y se decida a leer cómics, tebeos, historietas, bandas deseñadas, bande besinée, quadrinhos o comic-books. Da igual cómo decidan llamarlos… mientras se lean y no dejen de darse a conocer grandes historias que tal vez no encuentren acomodo dentro de definiciones artificiosas.

En fin…que los pacientes e incautos lectores que hayan llegado hasta aquí acepten mis disculpas por este divagatorio post, tan extenso como farragoso. Pero no querría finalizar sin invitaros a compartir vuestra opinión en este blog.

Un saludo y hasta pronto (eso espero!)





Una semana entre viñetas

27 08 2007

Lunes. De vuelta al trabajo, a la ruitina, y al frenético ritmo de Madrid. Las efímeras vacaciones llegaron a su fin, casi sin tiempo de comenzar a saborearlas. Aunque en lugar de regodearme en los primeros síntomas de una incipiente depresión post-vacacional, prefiero aparcar mi inconformismo patológico y rememorar la semana que, en la mejor de las compañías, pasé en A Coruña.

Como viene siendo habitual en quien escribe estas líneas, traté por todos los medios de asistir a la X Edición de Viñetas desde o Atlántico, salón internacional del cómic que anualmente se celebra en la ciudad herculina. Pero en esta ocasión conté con la dificultad añadidad de cuadrar tres variables que a menudo resultan incompatibles: las fechas del evento, mi periodo vacacional, y la circunstancia de estar residiendo en Madrid. Afortunadamente, la carambola salió al primer intento, tal y como atestiguan los enlaces que ponen punto y final a este post. Tan sólo añadir que la semana comprendida entre el 13 y 19 de agosto ha sido, una vez más, memorable. Visitas a exposiciones, asistencia a ruedas de prensa, entrevistas a autores, etc… una auténtica gozada. A todo ésto habría que sumar encuentros con amigos y familiares, excursiones varias y degustaciones gastronómicas realmente provechosas. Y una semana adicional dedicada por entero al más completo relax en las inmediaciones de Santiago de Compostela. En casa.

Con las pilas cargadas (no todo lo que uno quisiera, pero cargadas), toca retomar la actividad laboral y, esperemos, cumplir de una vez por todas la eterna promesa de recuperar la regularidad en esta pequeña bitácora. Ideas y ganas no faltan, el problema es el de siempre: el tiempo… Se hará lo que se pueda…

Enlaces de interés:

• Viñetas desde o Atlántico 2007.

• Viñetas desde o Atlántico 2007: entrevista a Jeff Smith.

• Viñetas desde o Atlántico 2007: entrevista a Tim Sale.

• Viñetas desde o Atlántico 2007: valoración y valoración personal.

• Avance: La cuenta atrás, de Carlos Portela y Sergi San Julián.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





Descansa en paz, Ringo!

26 08 2007

Con más de una semana de retraso, pero no podía dejar de hacer mención al inesperado fallecimiento de Mike Wieringo. Los habituales de esta pequeña bitácora sabréis que desde el preciso instante en que tuve la ocasión de leer Tellos, Ringo! se convirtió en uno de mis dibujantes preferidos.

Nacido en la ciudad italiana de Vicenza, en 1963, Michael Lance Wieringo ejerció la profesión con la que siempre había soñado durante más de una década. Lejos queda ya su debut, al frente de una miniserie de Doc Savage, pero desde entonces no dejó de ofrecer muestras de su buen hacer con los lápices, prestando sus servicios a las más prestigiosas editoriales. Su espaldarazo definitivo lo obtuvo con la serie regular de Flash, donde junto al guionista Mark Waid firmaría algunas de las más aclamadas historias del velocista escarlata.

Tras pasar por la colección protagonizada por Robin, Mike encaminaría su carrera profesional hacia “La Casa de las Ideas”, pues para Marvel Comics realizó diversos proyectos como la serie limitada Pícara, y una brillante etapa al frente de Sensational Spiderman, sobrándole tiempo para crear el mágico mundo de Tellos junto a su gran amigo Todd DeZago. No sin antes pasar por Adventures of Superman, regresaría a Marvel para, de nuevo junto a Mark Waid, regalarnos a los seguidores de “La Primera Familia de Marvel” una etapa sencillamente memorable de Los 4 Fantásticos.

Sus últimos trabajos fueron Friendly Neighborhood Spider-Man, colección guionizada por Peter David, y la serie limitada Spider-Man and the Fantastic Four, junto al guionista Jeff Parker. Poseedor de un estilo inconfundible, caracterizado por hacer gala de un trazo claro, suave y alegre, el autor norteamericano reconoció en diversas ocasiones la influencia que en su trabajo ejerció el anime japonés y los dibujos animados de la Disney. Tampoco dudaba a la hora de mostrar su admiración por el trabajo de dibujantes como, Joe Madureira, Jeffrey Scott Campbell, Humberto Ramos, Chris Bachalo o Jason Pearson.

Se va un grandísimo dibujante, y por la unánime reacción de consternación de familiares, amigos y colegas de profesión, una mejor persona. Desde Zona Negativa podemos dar fe del afable carácter del dibujante norteamericano, pues tuvo la amabilidad de concedernos una extensa e interesante entrevista, realizada vía e-mail, que terminaría publicándose en los números 14 y 15 de la desaparecida revista Panini Comics News (enero y febrero de 2006).

Descansa en paz, Ringo!

Enlaces de interés:

• Página web oficial de Mike Wieringo.

• Reseña: Tellos, de Todd DeZago y Mike Wieringo.

• Reseña: Los 4 Fantásticos, de Mark Waid y Mike Wieringo.

• Predilecciones: Mike Wieringo.

• Ficha de autor: Mike Wieringo, por Toni Boix.

• Entrevista a Mike Wieringo, publicada en Zona Negativa.

• ZN Exposición Negativa: Mike Wieringo in memoriam.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





Veronica Mars… ¿Heroína?

11 08 2007

Salgo de mi letargo veraniego para comentar una noticia televisiva que he tenido la ocasión de leer en Graymalkin Lane, y Ktarsis, los siempre recomendables blogs de Iván Díaz y Pablo Gutiérrez: al parecer la actriz norteamericana Kristen Bell pasará a formar parte del reparto de Perdidos a partir de su cuarta temporada, cuyo estreno está previsto para enero de 2008.

Este fichaje, sumado a los rumores que sitúan a Peter Stormare (John Abruzzi en Prison Break), o incluso Bruce Willis y Forest Whitaker, como integrantes del elenco de actores en la nueva andadura de la exitosa serie, vendrían a demostrar la clara intención de los máximos responsables de Lost de poner toda la carne en el asador de cara a la nueva temporada.

Sea como fuere, a buen seguro que esta noticia alegrará a más de un seguidor de Veronica Mars, entretenida y muy recomendable serie protagonizada por Bell que durante las tres temporadas que estuvo en antena (en los canales estadounidenses UPN y The CW Network) se ganó a un buen número de espectadores fieles, gracias a una inteligente combinación de género negro, intriga y misterio camuflada en forma de típica serie adolescente, dando lugar a la etiqueta teen noir. En dicha serie, donde en líneas generales el reparto realizaba un trabajo cuanto menos correcto, destacaba sobremanera la menuda actriz que hoy centra nuestra atención. Carismática, ingeniosa, ocurrente,… un personaje con gancho que, sumado al talento de Bell, ha propiciado que poco a poco esté logrando hacerse un hueco en la competitiva industria televisiva y cinematográfica. Próximamente, reseña de la primera temporada de Veronica Mars en esta pequeña bitácora.

Actualización: me entero a través de diversos weblogs que, al parecer, Kristen Bell ha rechazado el papel de Perdidos para decantarse finalmente por su participación en la segunda temporada de Héroes. De confirmarse este extremo, no cabe duda de que Bell está realmente cotizada. Sea como fuere, parece que los seguidores de Veronica Mars podremos seguir disfrutando con la presencia de esta pequeña gran actriz en la pequeña pantalla. 

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





Marvel Zombies, en Zona Negativa

24 07 2007

Como cada sábado, el pasado 21 de julio colgué mi aportación periódica a Zona Negativa. En esta ocasión, opté por comentar en profundidad Marvel Zombies, último éxito de La Casa de las Ideas, guionizado por el siempre interesante Robert Kirkman (Invencible, Los Muertos Vivientes, Ultimate X-Men,…) e ilustrado por Sean Phillips (Hellblazer, Sleeper,…), con portadas del espectacular Arthur Suydam.

La miniserie, recopilada por Panini Cómics en un tomo integrado dentro de su línea 100 % Marvel, analiza en clave de humor, con claros tintes paródicos, la hipótesis de un mundo alternativo donde los más famosos héroes y villanos han sufrido las consecuencias de una extraña plaga que provoca la conversión de los afectados en muertos vivientes caníbales. Sin lugar a dudas, una premisa gamberra, y que de forma clara e inequívoca invita al lector a participar -con grandes dosis de complicidad- en este pequeño homenaje a los personajes Marvel, desde una óptica que mezcla con desenfado elementos propios de la comedia y la serie B más gore.

En dicho artículo, analizo los siguientes puntos:

  1. El origen de Marvel Zombies.

  2. Argumento.

  3. Robert Kirkman: dos visiones antagónicas para un mismo género.

  4. Sean Phillips: del género al humor negro.

  5. Arthur Suydam: zombificando el Universo Marvel.

  6. Marvel Zombies en palabras de los autores.

  7. Continuará…

  8. Valoración personal.

  9. Enlaces de interés.

Sin más, os dejo el enlace al artículo, titulado sobriamente Marvel Zombies: Hambre Insaciable, de Robert Kirkman y Sean Phillips, poniendo a vuestra disposición esta pequeña bitácora para que compartáis la opinión que os merece este controvertido cómic.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





CUENTA ATRÁS A CRISIS INFINITA

21 07 2007

Edición Original: Countdown to Infinite Crisis; DC Comics.
Edición España: diciembre de 2006; Planeta DeAgostini Cómics.

Guión: Geoff Johns, Judd Winick y Greg Rucka.
Dibujo: Rags Morales, Ed Benes, Jesus Sáiz, Ivan Reis y Phil Jimenez.
Entintado: varios.
Color: varios.
Formato: número unitario de 72 págs.
Precio: 2,95 €.

Como comentan en la contraportada de la edición española…

“¡Aquí comienza todo! El inicio del fin del Universo DC tal como lo conocemos empieza con un asesinato que tiene lugar en las últimas páginas de este especial. Lo que ocurra a partir de lo narrado en este número es vital para el discurrir de la vida de los personajes del Universo DC. Después de lo sucedido en Crisis de identidad, Cuenta atrás a Crisis Infinita marca un nuevo punto de arranque hacia la mayor saga en los últimos años.”

Y por una vez, y sin que sirva de precedente, el texto promocional no resulta exagerado. Desde que el especial Titanes / Youg Justice: Día de Graduación (del que ya hablamos en su día) vio la luz en septiembre de 2005, dio inicio la titánica tarea de coordinación llevada a cabo por Planeta DeAgostini, una tarea que a estas alturas podemos afirmar que ha resultado todo un éxito. Al igual que Dan Didio cuando asumió sus funciones de Vicepresidente y Director Ejecutivo en La Distinguida Competencia, los máximos responsable de la editorial catalana tomaron el especial en el que fallecía Donna Troy como un punto de partida en la revitalización de la publicación de DC Comics en nuestro país. Transcurrido casi un año medio desde la publicación de dicho especial, en diciembre de 2006 nos topamos con Cuenta atrás a la Crisis Infinita, pistoletazo de salida de la revolución que en las últimas fechas ha tenido lugar en el seno de la Distinguida Competencia. En su edición original, Cuenta atrás a Crisis infinitas se publicó en forma de one-shot de 80 páginas al muy competitivo precio de 1$, con portada a cargo de Jim Lee y Alex Ross. Si a ello le añadimos que la ilustración de portada reflejaba a Batman sosteniendo un cadáver en sus brazos, ni que decir tiene que la expectación entre los lectores fue espectacular, y es que no cabe duda de que desde DC Comics saben cómo vender un producto.

SINOPSIS: “Ted Kord, alter ego del superhéroe Blue Beetle, sigue el rastro de los extraños movimientos financieros de Industrias Kord, intuyendo que tras la manipulación económica de la empresa que regenta se esconde un problema de mayor relevancia. Empeñado en resolver este misterio, y tras obtener la negativa de gran parte de la Liga de la Justicia, pide ayuda a su compañero y amigo Booster Gold. Sorteando multitud de obstáculos, Blue Beetle terminará por percatarse de que sus sospechas no estaban, ni mucho menos, infundadas.”

Entretenido preludio el preparado por DC Comics para lanzar por todo lo alto Crisis Infinita. Entretenido, pero por momentos incoherente. Y es que difícilmente se puede justificar el comportamiento de determinados héroes del panteón de la Distinguida Competencia con uno de sus más veteranos miembros. Como se desprende de la sinopsis precedente, uno de los grandes protagonistas de esta historia es Blue Beetle, cuyos orígenes se remontan a la década de los sesenta (Captain Atom #83, noviembre de 1966). En Cuenta atrás a Crisis Infinita, Ted Kord se enfrenta a un misterio por resolver, un misterio que, tras la apariencia de una estafa financiera parece ocultar una trama mucho más siniestra y peligrosa. Es precisamente en su cruzada por revelar la verdad donde los guionistas de este cómic indagan en la soledad del héroe, en el carácter efímero de la gloria y la fama, en la pesada carga inherente a la condición de segundón a quien nadie parece tomar en serio. Pero tal vez Johns, Waid y compañía han ido un paso más allá de lo que deberían, pues por el camino han traicionado la supuesta confianza, respeto y compañerismo que teóricamente, y con independencia del mayor o menor grado de complicidad existente, comparten quienes ejercen de paladines de la justicia dentro de las fronteras imaginarias del Universo DC.

En el apartado artístico, destaca la variedad y el eclecticismo de estilos: Rags Morales, Ed Benes, Jesus Sáiz, Ivan Reis y Phil Jiménez son los dibujantes encargados de plasmar los guiones ideados por Johns, Winnick y Rucka, y aunque bien es cierto que los resultados son de lo más variado, no es menos cierto que el nivel medio es bastante alto. En mi opinión, sobresalen de forma especial Rags Morales, quien sorprendió muy gratamente con Crisis de Identidad, e Ivan Reis (Capitán Marvel, Green Lantern,…)

Nexo de unión entre todos los títulos que conformarían directa o indirectamente Crisis Infinita, guarda especial relación con El Proyecto Omac (marzo de 2007, Planeta DeAgostini Cómics), hasta el punto de que bien podría hacer las veces de oficioso prólogo. Un prologo entretenido e intrigante, poco que ver con una saga principal que, a falta de tiempo para comentar en profundidad, diré que no ha sido especialmente de mi agrado.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





PAMMHG! #2

16 07 2007

Ángel Jiménez, administrador del portal PAMMHG! (Pues A Mí Me Ha Gustado!) me hace llegar el comunicado que sigue a continuación, en relación a la publicación de la segunda entrega de la revista digital homónima. Os dejo con dicho comunicado, no sin antes aprovechar la ocasión para felicitar a todos los que hacen posible la existencia de una web que en muy poco tiempo ha logrado convertirse en todo un ejemplo de dinamismo y participación, dentro del panorama comiquero-bloggero nacional.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Nos complace anunciar la salida del segundo número de la revista digital de nuestro foro PAMMHG. Los que ya tuvieron la oportunidad de disfrutar nuestro primer ejemplar se percatarán de que han transcurrido casi siete meses desde que aquél viera la luz, un plazo mayor del que nos habíamos planteado en un principio. Pero que nadie piense que ha sido por abandono de la idea, sino por las dificultades que ha conllevado encontrar el tiempo necesario para su realización, pues la actividad que genera el propio foro diariamente (más las obligaciones personales de cada miembro) nos han tenido absorbidos estos meses.

Por fin hemos podido darle al segundo número de la revista el impulso que necesitaba para salir adelante, y eso ha conllevado consigo una profunda reestructuración del concepto inicial, cuyo efecto más notorio y visible está en su número de páginas, con una mayor diversificación de contenidos y el esfuerzo por conseguir una participación más activa de los usuarios del foro en la elaboración de la misma. A la vez, hemos redefinido el aspecto de la revista para acompañar todos estos cambios. Todo para confeccionar la revista que a nosotros nos hubiera gustado leer.

El núcleo principal de este número lo constituye un extenso dossier sobre el Universo DC y sus distintas Crisis y Multiversos, coincidiendo con la edición ABSOLUTE de CRISIS EN TIERRAS INFINITAS por parte de Planeta, de la que además sorteamos un ejemplar cuyas bases se encuentran dentro de la revista. El resto de la información se completa con artículos de otros géneros del cómic como los dedicados a NANA o NEXUS, y en el apartado audiovisual, desgranamos la nueva serie de TV STUDIO 60 y exploramos el mundo del cine con los artículos dedicados a GRINDHOUSE y el nuevo DVD de BLADE RUNNER. No podía faltar tampoco una selección de las mejores reseñaas del foro (la característica más reconocible del PAMMHG) y otras colaboraciones de los usuarios más inquietos y activos del mismo.

Esperamos que los cambios y contenidos de este número sean de vuestro agrado, con el compromiso nuestro de seguir mejorando en cada entrega y mantener una periodicidad más estable.





PROBLEMAS TÉCNICOS EN “ENTRECÓMICS”

17 06 2007

Salgo de mi letargo bloggero para responder a un mensaje de Iñaki Sanz, miembro del equipo de Entrecómics, quien me comenta que hoy, domingo 17 de junio de 2007, han comenzado a padecer una serie de problemas técnicos que temporalmente les impide desarrollar su trabajo con normalidad. 

Conozco de primera mano, y por experiencia propia, lo frustrantes que pueden llegar a ser este tipo de averías, que en muchas ocasiones tienen la más ridícula de las explicaciones, de modo que no puedo evitar solidarizarme con el equipo “entrecomiquero”. Así, desde este pequeño rincón de la tebeosfera, aprovecho para desearles una pronta “recuperación”, para de este modo continuar disfrutando con el contenido de una web que en muy poco tiempo ha logrado convertirse en referencia de los aficionados al noveno arte, y para que negarlo, integrante imprescindible de blogroll personal. 

Iñaki, Fer, Tio Berni, Mar, y compañía… ¡Mucha suerte!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





Planetary en Zona Negativa

20 05 2007

Parece que últimamente la periodicidad de este blog es mensual, pero a falta de que las diversas reseñas que tengo en el borrador de mi editor WordPress vayan avanzando, mucho me temo que las únicas novedades que podréis atisbar en este pequeño espacio virtual son los enlaces que semanalmente añado a la lista de reseñas, remitiendo a los artículos que escribo y publico en Zona Negativa. Por lo general no suelo hacer mención especial a dichas actualizaciones, pero en esta ocasión, creo que las circunstancias lo requieren.

Durante esta última semana he estado trabajando codo con codo con José Torralba, copañero de Zona Negativa, en un atípico post conjunto centrado en Planetary, la genial colección guionizada por Warren Ellis e ilustrada por John Cassaday. Dividido en dos partes, y publicadas en nuestras franjas horarias habituales (Jose los viernes, yo los sábados), intentamos analizar lo más concienzudamente posible una colección que precisamente se caracteriza por la ingente cantidad de información que ofrece cada viñeta, página y entrega. Continuas referencias al mundo del cómic, del cine o la literatura, personajes tremendamente carismáticos, enigmas, conspiraciones, misterio, acción, … sin lugar a dudas, se trata de uno de los mejores cómics surgidos del otro lado del Atlántico en los últimos años, que bien merecía un esfuerzo por nuestra parte para redactar un análisis que hiciera justicia a esta obra. La estructura del artículo viene a ser la siguiente:

  1. Aspectos editoriales.

  2. Trayectoria de los autores.

  3. Argumento.

  4. Descripción de la obra y aspectos culturales.

  5. Análisis conceptual.

  6. Personajes principales.

  7. Aspectos técnicos.

  8. Portadas.

  9. Especiales (Authority, JLA y Batman).

  10. Los autores acerca de la obra.

  11. Valoración personal.

  12. Planetary en la red: páginas de interés y otras reseñas.

Sin más, os dejo con sendos enlaces a las dos partes en las que se divide este artículo, probabelmente el más laborioso y gratificante en el que he tenido la oportunidad de trabajar. Espero que os guste:

• Planetary (I): Arqueólogos de lo imposible. 

• Planetary (II): Un mundo extraño. 

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





En el Día del Libro, regala tebeos

23 04 2007

Haciendo trampas, ¡pero al menos actualizo! Y es que de mi estancia en Barcelona, además de unos cuantos grandes recuerdos, me traigo ganas de escribir, de modo que mientras reúno el tiempo necesario para redactar un post en condiciones, no he podido evitar la tentación de recuperar el post que colgué durante la semana pasada en Zona Negativa recomendando algunas de las novedades publicadas por las editoriales nacionales con motivo del 25º Saló del Cómic de Barcelona. De este modo, aprovecho para sumarme a la iniciativa “En el día del libro regala tebeos”. ¡Dos pájaros de un tiro! ;)

Os dejo con mi selección particular:


1.- Planetary vol. 1, de Warren Ellis y John Cassaday. Norma Editorial. 26 €.

En mi opinión, la mejor obra tanto de Ellis como de Cassaday. Y esto, puesto en relación a la bibliografía de ambos autores, puede resultar un indicativo del alto concepto que tengo de esta colección. Desde su primera entrega, hasta la última, Planetary ha venido ofreciendo un precioso y singular homenaje a la cultura popular: las obras pulp, los cómics británicos de los 80, estrellas del celuloide fallecidas en extrañas circunstancias, hitos de la ciencia-ficción cinematográfica, iconos del noveno arte, cine de artes marciales, …todo desde el irónico, mordaz e imaginativo punto de vista de Ellis, plasmado gráficamente con la maestría habitual de John Casssaday. Imprescindible edición de lujo del primer volumen de las aventuras de Elijah Snow, Jakita Wagner y el Batería.


2.- Strangers in Paradise # 5, de Terry Moore. Norma Editorial. 18 €.

Número a número, la historia tejida por Moore ha logrado engancharme como pocos cómics lo han conseguido. Bajo la manida etiqueta del “slice of life”, el autor norteamericano ha logrado involucrar a numerosos lectores en la extraña historia de Francine, Katchoo y David. Confidentes, amantes, cómplices…amigos. Muy a menudo, las situaciones vividas por los protagonistas son llevadas hasta extremos que rozan lo surrealista, lo cómico, lo inverosímil, pero precisamente debido a esta circunstancia, resulta aún más meritoria la facilidad con la que el autor logra que empalicemos con los personajes. Una delicia de colección que, esperemos, pueda verse publicada de forma íntegra en España.


3.- Invencible # 6: Cosas de la Vida, de Robert Kirkman y Ryan Ottley. Aleta Edciones. 15 €.

Y qué decir del Invencible de Robert Kirkman… la narración de una historia que los lectores de género superheróico hemos leído una y mil veces, bebiendo descaradamente de las más clásicas obras, pero con la insospechada virtud de resultar fresca, atractiva y divertidísima. El guionista de Kentucky no para de dar muestras de su sentido del humor, y su facilidad para, apoyándose en situaciones cotidianas, terminar recurriendo a las convenciones del género para entretener al lector. Por si ello fuera poco, la transición entre Cory Walker, dibujante original de la colección, y Ryan Ottley, encargado de dar vida a Mark Grayson y su alter ego superheróico, ha sido apenas imperceptible. ¿Tal vez la mejor colección de superhéroes contemporánea?


4.- Ex Machina #3, de Brian K. Vaughan y Tony Harris. Norma Editorial. 12 €.

Otro de los guionistas de moda del cómic norteamericano, en una de sus mejores obras (sino la mejor), donde combina la temática política, al más puro estilo “El Ala Oeste de la Casa Blanca” (si, lo sé, esta comparación resulta un tanto reiterativa), con buenas dosis de intriga, suspense y acción, para narrar la historia de Mitchell Hundred durante diferentes etapas de su vida. Superhéroe conocido como La Gran Máquina, aspirante a la alcaldía de Nueva York, y finalmente máximo responsable del ayuntamiento de la Gran Manzana. ¿Cómo llegó a la presidencia? ¿Cuál es el origen de sus poderes? Vaughan, se encarga de desvelar de forma paulatina estos misterios, contando con la inestimable colaboración de un sensacional Tony Harris.


5.- Y: El Último Hombre: Muñecas de Papel, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Planeta DeAgostini Cómics. 9’95 €

Pese a haber surgido de la misma mente, la historia de Yorick Brown es bien diferente a la de Mitchell Hundred. En un mundo en el que desaparecen todos los especímenes masculinos de cualquier ser vivo conocido, resulta cuanto menos inquietante la supervivencia de este joven aspirante a escapista y su mono Ampersand. Acompañado de la Agente 355 y de la Dra. Mann, tratará de encontrar una respuesta convincente a esta extraña situación. Acompañando a Vaughan, nos encontramos con el sencillo, lineal y funcional estilo de Pia Guerra y Goran Sudzuka.


6.- Legión de Superhéroes #4, de Mark Waid y Barry Kitson. Planeta DeAgostini Cómics. 8’95 €

Por desgracia, no he tenido la ocasión de conocer de primera mano las aventuras de la Legión original, de la cual hablan maravillas, de modo que hasta la publicación de Clásicos DC: Legión de Superhéroes (parece que se ha retrasado indefinidamente hasta solucionar problemas con los materiales facilitados por DC), opté por aproximarme a este “reboot” de los personajes. Y lo cierto es que me ha gustado lo suficiente como para llegar hasta este cuarto tomo: Waid alterna momentos realmente buenos, con otros un tanto desconcertantes, en los que no parece decidirse por definir de una vez por todas la trama narrada. Barry Kitson cumple con creces, mostrando un alto nivel en todos los números de los que se encarga.


7.- Flash #17, de Geoff Johns y Howard Porter. Planeta DeAgostini Cómics. 3’50 €.

Comentaba que Invencinble tal vez es la major serie de género superheróico, y probablemente lo sea, aunque con permiso del Flash de Geoff Johns. Toda su etapa, iniciada en España por Norma Editorial (¡si aún no la tenéis, dejaros de novedades del Saló y corred a rescatar un pack de Norma!) es una auténtica pasada: Johns puso todo su empeño por profundizar en los personajes secundarios de la colección: Chyre, Morillo, el Amo de los Espejos, El Capitán Frío,… es realmente complicado encontrar una colección que disponga de una galería de personajes tan profunda y rica en matices. Pero el mérito no corresponde tan sólo a Johns, pues tanto Scott Kolins como Howard Porter han logrado imprimir su sello al velocista escarlata, dotándolo del dinamismo inherente a su naturaleza. Aunque por desgracia, la etapa de Johns está a punto de finalizar… ¡disfrutémosla mientras dura!


8.- Runaways vol.2 #1, de Brian K. Vaughan y Takeshi Miyazawa. Panini Cómics. 3’25 €

Regresa el grupo de fugitivos más famoso del Universo Marvel. Pocas papeletas tenían Molly, Chase, Nico y compañía para sobrevivir a la infausta línea Tsunami, pero lo han logrado gracias a Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. Por desgracia, para esta primera entrega del segundo volumen de la colección, Takeshi Miyazawa sustituye a Adrian Alphona, dibujante titular de la serie que con su peculiar estilo ha sabido dotar de un aire diferenciador a estos adolescentes metidos en serios aprietos.


9.- Astonishing X-Men vol. 2 #1, de Joss Whedon y John Cassaday. Panini Cómics. 1’95 €

Y para finalizar, uno de los regresos más esperados: el segundo –y por desgracia último- volumen de Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday. El creador de Buffy ha sabido combinar el clasicismo de la etapa de Claremont, con algunos conceptos procedentes de los New X-Men de Grant Morrison, para ofrecer su propia visión de La Patrulla-X, donde tienen cabida muchos de los ingredientes que tan populares hicieron sus series de televisión (humor, acción, aventura, acertados diálogos, interacción entre los personajes y profundización en sus personalidades,…), esperemos que estos últimos números estén a la altura de su etapa precedente, mientras desde Marvel no sueltan prenda acerca de los posibles sustitutos de Whedon y Cassaday al frente de la colección.

¡Y esto es todo de momento! Pronto colgaré un pequeño post a modo de resumen de mi experiencia salonera, aunque probablemente amenizaré la espera con alguna que otra reseña que tengo a medio terminar…

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)