Reseña: Marvel Knights Spiderman nº 5

Edición U.S.A.: octubre de 2004; Marvel Comics.
Edición España: octubre de 2005; Panini Cómics.
Guión: Mark Millar.
Dibujos: Frank Cho.
Entintado: Frank Cho.
Color: Laura Martin.
Formato: comic-book mensual de 24 págs.
Precio: 1′70 €.

Cuando Marvel Cómics anunció que Mark Millar sería el encargado de guionizar la nueva serie del trepamuros, a buen seguro que más de un purista se llevó las manos a la cabeza. Los antecedentes bibliográficos del guionista escocés hacía presagiar una adaptación del personaje al estilo del escritor, pero para sorpresa de propios y extraños, el escocés se ha mostrado más contenido que nunca en su periplo arácnido, rindiendo un preciso e inspirado homenaje al mundo de Peter Parker.

La aparición de casi todos los villanos clásicos, la intriga de la Tia May desaparecida, la relación Peter - Mary Jane, la posible revelación de la identidad secreta de Spiderman, … Millar toca con maestría todos estos temas, apoyado en el apartado gráfico por unos inspiradísimos Terry Dodson y Frank Cho.

Pero posiblemente, el mejor número publicado hasta la fecha ha sido el del presente mes de octubre. Esta es la sinopsis ofrecida en la página web de Panini Cómic:

“Primera parte de “Venenoso”. ¡Frank Cho recae en la nueva colección del Hombre Araña, listo para mostrar el mejor aspecto de Mary Jane y la Gata Negra! El aclamado autor de Liberty Meadows y futuro guionnista y dibujante de Shanna la Diablesa llega a tiempo para narrar un explosivo encuentro entre el lanzarredes y el Doctor Octopus. Mientras Spidey continúa buscando a su tía May y al secuestrador que la retiene, Otto Octavius irrumpe en la Gran Manzana. Además, el regreso de Veneno”.

Lo mejor: la tensión entre Felicia Hardy y Mary Jane, y la conversación entre la pelirroja y Peter, genialmente llevada por Millar. Comentario aparte merece el impresionante trabajo de Frank Cho: sencillamente redondo (absteneros de chistes fáciles). Tan espectacular como narrativamente efectivo.

Una compra muy, pero que muy recomendable. Probablemente, de lo mejor de MArvel publicado en la actualidad.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

TITANES / YOUNG JUSTICE: DÍA DE GRADUACIÓN

Edición U.S.A.: Titans / Young Justice: Graduation Day y Teen Titans / Outsiders Secret Files & Origins; DC Comics, 2003.
Edición España: Planeta DeAgostini Cómics, septiembre de 2005.
Guión: Judd Winick y Geoff Johns.
Dibujos: Alé Garza, Iván Reis, ...
Entintado: Trevor Scott, Lary Stucker, …

Color: Jeromy Cox, Sno Cone, …
Formato: tomo recopilatorio de 112 págs.
Precio: 8′95 €.

“¿Qué destino depara a tus jóvenes cuando una misteriosa asociación se ofrece a patrocinar a dos equipos? ¿Podrá la llegada de una enigmática chica cyborg desde el futuro conseguir destruir ambos equipos el día de la graduación?”

Tras años alejado de la continuidad DC, aproveché la ocasión para hacerme con este tomo recopilatorio, y lo cierto es que no comparto la multitud de críticas negativas que he leído sobre el mismo.

Sin ser brillante, ni mucho menos, este cómic representa un digno ejemplo del cómic-book americano de superhéroes. Aventuras y acción sin más pretensiones, pese a que al parecer tendrá importantes consecuencias en la Crisis que se avecina. Quizás se echa en falta mayores dosis de emotividad en el acontecimiento más trascendental que ha tenido lugar en las páginas de este cómic, y que no desvelaré para evitar aguarle la fiesta a quienes todavía no lo han leído.

En el apartado artístico, asistimos a un popurrí de dibujantes que incluye al curioso Alé Garza, a un Iván Reis menos lúcido que en su etapa en el Capitán Marvel de Peter David, a un discreto Carlo Barberi y al siempre eficaz Phil Jiménez.

Además de Titanes / Yong Justice: Día de Graduación, el tomo incluye la historia Teen Titans / Outsiders Secret Files & Origins, en una presentación más que correcta, y un precio ajustado.Siempre es reconfortante volver a encontrarse con viejos conocidos como Nightwing, Changeling, Starfire o Cyborg, pero lo mejor está por llegar, con la publicación de las series Jóvenes Titanes y The Ousiders y, sobre todo, la recuperación de la mítica etapa de Marv Wolfman y George Pérez en Los Nuevos Titanes. Lo espero con impaciencia.

Y para finalizar, quería comentar que mañana sábado, en Zona Negativa, espero colgar un artículo sobre el primer arco argumental de Ultimate Fantastic Four (Lo Fantástico). Espero vuestra opinión.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

SIEMPRE VENGADORES, de Busiek, Stern, Pacheco y Merino

Edición U.S.A.: Avengers Forever Nº 1 a 12; Marvel Comics.
Edición España: mayo de 2004; Planeta DeAgostini Cómics.
Guión y argumento: Kurt Busiek y Roger Stern.
Dibujo: Carlos Pacheco.
Tinta: Jesús Merino.
Color: Steve Oliff.
Formato: tomo recopilatorio de 320 págs.
Precio: 18 €.

“Rick Jones está en peligro porque ha sido envenenado con radiación gamma. Su única esperanza se encuentra en la Luna, y la clave de su curación está en manos de La Inteligencia Suprema.

De esta forma se inicia Siempre Vengadores, una grandiosa línea argumental donde los Héroes Más Poderosos de la Tierra se verán involucrados en una guerra de proporciones cósmicas entre Kang e Inmortus. La confrontación es tan importante que incluso afectará a Los Vengadores del pasado, del presente e incluso del futuro.”

Ésta es la sinopsis que se puede leer en la contraportada de la edición española de Siempre Vengadores (Avengers Forever). Para quien nunca ha tenido especial interés en “Los Héroes Más Poderosos de la Tierra“, esta aproximación a su arcana mitología resulta un tanto abrumadora. Como abrumadores son los enciclopédicos conocimientos que demuestran Busiek y Stern en esta entretenida maxiserie.

A través de sus 12 números, el lector revisita momentos cumbre de la historia del supergrupo, y versiones alternativas de sus integrantes, en un constante aluvión de referencias y guiños para disfrute del fan más acérrimo, y ligero desconcierto de los menos entusiastas.

El apartado gráfico, sencillamente espectacular, con un inspiradísimo Carlos Pacheco (verdadero motivo de que me haya hecho con este cómic) que derrocha todo su talento en interminables y espectaculares escenas de acción, algunas de ellas discutiblemente justificadas desde el punto de vista argumental.

En cuanto a la edición española, hay que admitir que cuando Planeta DeAgostini pone todo su empeño en cuidar sus productos, el resultado es difícilmente mejorable. Precio ajustado, presentación impresionante, numeroso material adicional (comentarios de los guionistas, galería de ilustraciones, etc…). Una maravilla.

En definitiva, un cómic visualmente espectacular y entretenido, aunque en ocasiones un tanto confuso en el desarrollo de la acción. Recomendable para fans de Los Vengadores y de Pacheco, y en definitiva, para todo aquel que busque acción a raudales y peleas antológicas entre algunos de los personajes más míticos del Universo Marvel.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Recomendación: FIRE, una historia de espías

Edición U.S.A.: Fire: A Spy Graphic Novel, The Definitive Collection; Image Comics, 2001.
Edición España: Planeta DeAgostini Cómics, marzo de 2005.
Guión, dibujo y entintado: Brian Michael Bendis.
Color: Blanco y negro.
Formato:112 págs.
Precio: 6,95 €.

Una vez comentados Torso y Goldfish, había que cerrar el círculo con esta reseña sobre Fire, cómic con el que Brian Michael Bendis comenzó a llamar la atención de las grandes editoriales.

“Benjamin Furst, estudiante universitario de Ciencias Políticas, es seleccionado por la Agencia Central de Inteligencia de los EE.UU. (C.I.A.), para formar parte de su nuevo programa de reclutamiento. La idea: formar a agentes de campo a partir de cero, escogiendo para la causa a jóvenes prometedores, a la vez que solitarios e individualistas. Chicos sin ataduras dispuestos a sacrificarse por una causa mayor. A partir de ese momento, Benjamin comienza un severo entrenamiento físico, táctico y psicológico, pero lo que en un principio promete ser una aventura llena de emociones fuertes, termina por complicarse”.

 

Bendis logra, de nuevo, firmar un cómic entretenido e interesante, que evidencia a la perfección las virtudes y defectos apreciables en el resto de su bibliografía. Espionaje internacional, acción, intriga, traición y aventuras se dan cita en esta recomendable obra basada en hechos reales, ocurridos durante la administración de Ronald Reagan en los años 80.

 

Planeta DeAgostini Cómics presenta una edición revisada y corregida por el propio Bendis, en la que se incluyen diálogos y escenas anteriormente eliminados. Si a los enunciados argumentos le añadimos una presentación cuanto menos correcta, y un precio muy asequible, resulta una obra imprescindible para los seguidores del guionista de Cleveland, quien en mi opinión luce sus virtudes de forma más convincente en el género negro y policíaco (Fire, Goldfish, Torso, Jinx, Alias, Powers,…) que en el superheróico, con la destacada excepción de su estupendo trabajo en la serie regular de Daredevil.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Recomendación: GOLDFISH, historia de un crimen

Edición U.S.A.: Goldfish, The Definitive Collection. Image Comics, 2001.
Edición España: Planeta DeAgostini Cómics, mayo de 2004.
Guión, dibujo y entintado: Brian Michael Bendis.
Color: blanco y negro.
Formato: tomo recopilatorio de 256 págs.
Precio: 12 €.

“David Gold, alias Goldfish, reaparece tras diez años fuera de circulación. Busca a Lauren, un viejo amor que en la actualidad dirige los bajos fondos de la ciudad, y a Izzy, su compinche y mejor amigo, ahora detective de policía. Goldfish ha vuelto por un motivo y sólo uno: el deseo de recuperar a su hijo. Ésta es una partida que no está dispuesto a perder.”

Una vez más, Bendis da en el clavo con Goldfish, historia en la que trata temas, ambientes y personajes recurrentes en su ya dilatada bibliografía. Especialmente dotado para los diálogos, el famoso guionista de Cleveland se mueve como pez en el agua en el género negro, realizando un estupendo trabajo que no se resiente de las limitaciones del autor en el apartado gráfico. Pese a no ser un virtuoso con el lápiz, Bendis realiza una labor bastante digna, mostrando un estilo que se adecúa a la perfección con el tono de la obra.

Diálogos brillantes e ingeniosos, timos, estafas, partidas de cartas y pistolas humeantes se dan cita en este recomendable cómic, recreación del reencuentro con el pasado de un artista del engaño que sólo busca recuperar a su hijo y alejarse de su anterior vida.

Una lectura muy, pero que muy recomendable, ideal para aplacar las ansias por disfrutar de una vez por todas de la inminente publicación de Jinx, otra de las más famosas obras de este hábil guionista, por parte de Planeta DeAgostini Cómics.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Iconos X-Men: Rondador Nocturno

Edición U.S.A.: Nightcrawler núms. 1-4.
Guión: Chris Kipiniak .
Dibujo: Matthew Smith.
Tinta: Mark Morales.
Color: Hi-Fi Design.
Formato: tomo recopilatorio de 96 págs.
Precio: 6,95 €.

Iconos X-Men: Rondador Nocturno, recoge la serie limitada protagonizada por Kurt Wagner, también conocido como Rondador Nocturno, publicada por Planeta DeAgostini Cómics en el mes de mayo de 2003.

El argumento se centra en la etapa de seminarista de Kurt, durante la cual se topa accidentalmente con una red de traficantes de esclavos. Por supuesto, nuestro azulado héroe querrá poner fin a tal injusticia.

El guionista, lejos de intentar profundizar en este estupendo y dicotómico personaje, rico en matices, nos muestra a un Rondador ingenuo e idealista que, pese a llevar décadas conociendo lo peor de la naturaleza humana, mutante y extraterrestre, no concibe que los antagonistas de esta historia sean tan viles como para explotar, vejar y humillar a sus prójimos como efectivamente lo hacen.  Kipiniak escribe un relato pretencioso, con dosis de moralina en cantidades industriales, que parece tener como objetivo remover conciencias y trascender mas allá del género superheróico para mostrarnos lo cruel que puede llegar a ser el género humano. Pero la historia chirría bastante.

Gráficamente, lo más destacable son las portadas del italiano Massimiliano Frezatto, pues Matthew Smith (Timeslip: La llegada de Los Vengadores, The Path,…) se revela como un dibujante nada llamativo y muy discreto, que se limita a cumplir su función sin alardes. Es fácil ponerse nostálgico y recordar la estupenda caracaterización gráfica que ha recibido Rondador a lo largo de los últimos años (John Byrne, Paul Smith, Alan Davis, Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Adam Kubert, Chris Bachalo, etc…)

Un personaje con tantos años de historia a sus espaldas, bien merecía un tratamiento más digno que el deparado por Kipiniak y Smith. Espero que Roberto Aguirre-Sacasa y Darick Robertson lo hayan conseguido en la serie regular Nightcrawler, todavía inédita en España.

En definitiva, un cómic sólo recomendable para los muy fans del elfo azul (y qué le vamos a hacer…¡yo lo soy!).

Por último, me gustaría agradecer a todo el que consciente o accidentalmente se haya pasado por este humilde blog en el día de ayer, el haber superado el récord de visitas de Aquí Huele a Azufre…, ascendiendo a 305. Seguro que algo han tenido que ver sendos links de La Cárcel de Papel (¡gracias, Mr. Pons!) y Zona Negativa (¡estupendo post el que, Pablo!¡mil gracias!) Lo dicho: ¡gracias a todos!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Bastard Samurai, de Oeming, Shannon y Gunter

Guión: Miles Gunter, Michael Avon Oeming.
Dibujo: Kelsey Shannon.
Tinta: Mike Avon Oeming, Kelsey Shannon.
Color: Kelsey Shannon.
Formato: tomo recopilatorio; 96 páginas.
Precio: 7,5 €.

“Jiro es un joven samurai que, tras completar su entrenamiento y formación como luchador, debe afrontar un reto todavía más peligroso: la supervivencia en el mundo real de Occidente. Poco a poco, y guiado por una misteriosa chica que le salva la vida, irá descubriendo que aquello en lo que ha creído toda su vida, y que le convertía en un ser superior a los demás, es falso”.

Esta es la sinopsis que se puede leer en la contraportada del tomo recopilatorio de Bastard Samurai. Concebida como una miniserie de 3 números, este cómic fue publicado en España en noviembre de 2003, de la mano de Planeta DeAgostini Cómics. Lo más destacable de esta obra es el apartado gráfico, con un Kelsey Shannon cuyo estilo recuerda vivamente al de Michael Avon Oeming, cocreador de la serie, o el mismo Bruce Timm. Este prometedor dibujante, que ya firmó Hammer of the Gods (también junto a Oeming) realiza una labor más que destacable al colorear sus propios lápices, logrando un resultado visualmente muy atractivo.

En cuanto al guión, firmado por un semidesconocido Miles Gunter (Weird War Tales para DC Comics; Skid Roze para London Night Studios), y por el propio Oeming, nos muestra con crudeza el choque de culturas entre Oriente y Occidente a través de la historia personal de Jiro, joven samurai utilizado en combates a muerte clandestinos destinados a satisfacer la curiosidad y el morbo de las clases sociales más acomodadas y adineradas.

Una historia de mentiras, engaños, manipulación, violencia, venganza, honor y deshonor que, pese a no ser una obra maestra (ni mucho menos), cumple con creces su función: entretener. De lectura fácil y amena, muestra planteamientos y reflexiones muy interesantes, con independencia de que su resultado final sea aceptable, pero mejorable.

Para más información, os dejo un enlace a la página web de Michael Avon Oeming, de quien por cierto, Goretti, amiga que está preparando el F.I.R. en Barcelona, me trajo un curioso original, dibujado en el reverso de un plano de las líneas del Metro de la Ciudad Condal Si estás leyendo esto, gracias de nuevo y ánimo con el F.I.R.!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Runaways: Orgullo y Alegría

En el año 2003, Marvel creó la línea Tsunami, con la intención de atraer tanto a lectores de manga como a un público adolescente no necesariamente habituado a leer cómics.Para ello lanzarón distintas colecciones fuera de la continuidad del Universo Marvel tradicional, que salvo contadas excepciones tuvieron escaso o nulo éxito.

Una de estas excepciones fue Runaways, creada por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona. Si bien en un primer momento las ventas no fueron espectaculares, la posterior reedición de la serie en tomos recopilatorios de arcos argumentales fue todo un éxito, decidiendo los responsables de Marvel renumerar la colección con el objetivo de relanzarla. En la actualidad, la colección goza del favor de público y crítica.

Alex, Nico, Gertrude, Chase, Karolina y Molly se reúnen una vez al año en casa de los Wilder, padres del primero. ¿La razón? hasta donde ellos saben, sus padres organizan encuentros anuales para planificar actos benéficos. De esta forma, y muy a su pesar, los 6 jóvenes deben ingeniárselas para pasar el día de la forma menos aburrida posible.

Pero este año las cosas cambiarán: en un intento de hacer la reunión lo más amena posible, los chicos se adentran en un pasadizo secreto de la mansión de los Wilder, presenciando así cómo sus propios padres cometen un macabro ritual.

Los acontecimientos no tardan en sucederse: el varipinto grupo de jóvenes descubren que sus progenitores en realidad son miembros de El Orgullo, una poderosa organización criminal que extiende sus redes de influencia por toda la ciudad. Los chicos, lejos de asumir su destino, huyen de él, convirtiéndose en auténticos “fugitivos”.

A lo largo de este primer arco argumental, Orgullo y Alegría, somos testigos de estos traumáticos sucesos, y de cómo afectan a los protagonistas. Poco a poco, irán conociendo más secretos acerca de El Orgullo, del poder que ostentan y de la peculiar “herencia” que cada uno recibirá, propia de los descendientes de un grupo de supervillanos.

 

Acercándose al mundo de los superhéroes de un modo poco explotado hasta la fecha, la clave del éxito de esta alabada serie se centra en la construcción de los personajes, hábilmente gestionada por un Vaughan que en todos y cada uno de sus trabajos muestra unas dotes narrativas apabullantes, propias de todo un veterano, cuando en realidad es casi un recién llegado a la industria del cómic.

Una de las mayores virtudes de este joven y brillante guionista es saber tomar el pulso de una colección desde el primer número, como ya había demostrado en Y: El Último Hombre, Ultimate X-Men, Mística, etc… esbozando sin inútiles y pretenciosas dilaciones propias de guionistas con más nombre y menos talento, la trama de la serie y los caracteres de sus protragonistas.

Para ello se vale de herramientas que no por conocidas son menos efectivas: la utilización de continuas referencias culturales y el empleo de personajes estereotipados sirven a Vaughan para captar la atención del lector, logrando posteriormente superar las limitaciones propias de personajes preconcebidos a medida que avanza la narración. De esta forma, el lector asiste atónito a un progresivo y bien trenzado desarrollo de la acción y de la caracterización psicológica de cada uno de los miembros de este peculiar grupo de adolescentes.

El amable y suave trazo de Adrian Alphona (si es que estos adjetivos pueden aplicarse a un estilo de dibujo) hacen el resto, cumpliendo su labor de forma más que notable, mostrando de paso una evidente progresión de un número a otro. Su mayor mérito radica en retratar de forma razonablemente verídica la caracterización física de un heterogéneo grupo de jovenes con edades comprendidas entre los 11 y los 17 años. Si a esto añadimos la inestimable colaboración de David Newbold (entintado) , Brian Reber (color), y Jo Chen (portadas), el resultado es más que satisfactorio.

En definitiva, un cómic fresco, divertido, sugerente, dinámico y sumamente entretenido, obra de un guionista que por méritos propios ya se encuentra entre los grandes, y de un dibujante que de continuar con esta progresión seguirá un camino similar. Mucho y bien se había hablado de este cómic. ¡Y con razón!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Mekanix, de Claremont, Larroca y Bobillo

El cómic que hoy pretendo comentar aún permanece inédito en España. En las numerosas ocasiones en que los lectores preguntaban por la publicación de esta miniserie protagonizada por Kitty Pryde, la editorial Planeta DeAgostini respondía con uno de sus ya míticos “está en estudio”. Así que, como el que escribe estas líneas no se caracteriza precisamente por su paciencia, opté por adquirir el tomo recopilatorio en su edición americana.

Como ya comenté en más de una ocasión, Gatasombra siempre ha sido uno de mis personajes favoritos (para más detalles, pulsad aquí, y leed el post del 21 de marzo de 2005), lo cual unido al hecho de que la serie estaba guionizada por Chris Claremont, y dibujada por Salvador Larroca (el número introductorio) y Juan Bobillo, la compra paracía cuanto menos recomedable.

Publicada entre los años 2002 y 2003, Mekanix se centra en un personaje que, harto de ver cómo sus familiares y amigos más cercanos fallecían (Doug Ramsey, Peter, Illyana,…), decide abandonar su condición de mujer-x para emprender una nueva vida. Su destino: Chicago, donde le esperan La Universidad, un nuevo trabajo, y extraños sucesos relacionados con una organización antimutante.

Si bien no es una obra maestra, Mekanix combina de forma acertada un guión ameno y entretenido, que nos muestra a la Kitty Pryde que se esconde tras el traje de superheroína: sus inquietudes, ambiciones, sentimientos y reacciones ante las tragedias que han marcado su vida.

En el apartado gráfico, tanto Larroca como Bobillo rayan a gran altura, valiéndose de un estilo muy semejante para recrear a la perfección escenas cotidianas y espectaculares peleas. El tomo recopilatorio U.S.A. contiene los 6 números de la serie limitada y el nº 36 de X-Men Unlimited. En total, 7 cómics por 16′95 dólares (aproximadamente 14 euros, aunque a mí me cobraron a euro el dólar. sigh!).

En definitiva, un tratamiento más que digno de un personaje cuya mera presencia siempre sirve de infalible reclamo. Al menos en mi caso. Esperemos que los de Panini, que hasta el momento se han mostrado muy prolíficos a la hora de publicar material Marvel, se decida a darle una oportunidad a este cómic.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Superman: Identidad Secreta

Hay cómics acerca de los cuales es muy difícil escribir. Por razones inexplicables, no encuentras las palabras apropiadas, no consigues transmitir las sensaciones vividas con su lectura, ni quedas satisfecho a la hora de plasmar en la pantalla tus impresiones. Presientes que no vas a hacerle justicia con tus comentarios.

Pero…¿qué hacer?¿no intentarlo?¿guardar silencio?En este caso, no es una opción. Me siento obligado a aporrear el teclado hasta que salga algo coherente.

Uno de los cómics a los que me refiero es “Superman: Identidad Secreta” , de Kurt Busiek y Stuart Immonen.

En primer lugar, tengo que confesar abiertamente que Superman es uno de los personajes de ficción que menos me atrae. He leído algunos cómics que protagonizaba, he visto películas, series de dibujos animados y de imagen real, pero nunca he sentido la menor simpatía por el más famoso nativo de Krypton.

La razón por la que compré este cómic tiene nombre y apellidos: Stuart Immonen. El primer contacto que tuve con el trabajo de este canadiense fueron un par de números de relleno de la etapa de “Los 4 Fantásticos” de Carlos Pacheco. Quedé gratamente sorprendido, y desde entonces, siempre que puedo, me agencio cualquier cómic dibujado por este tremendo artista. Si a ello añadimos que el (casi) siempre solvente Busiek era el encargado de los guiones, las estupendas críticas recibidas por este trabajo, el módico precio y la cuidada edición realizada por Planeta, me decidí: ésta sería una de las novedades del Saló de Barcelona que compraría en cuanto tuviera la oportunidad.Dicho y hecho. Y una vez comprado, leído, y disfrutando el proceso como hacía tiempo que no lo hacía, he de decir que, obviamente, no me arrepiento lo más mínimo.

El guión de Busiek es bueno, muy bueno. Plasma a la perfección la evolución vital de un Clark Kent, que no es el que todos conocemos (para mí, ésta es la gran virtud de la historia), desde su adolescencia hasta su vejez, mostrándonos a lo largo de 208 páginas un descubrimiento que marcará el resto de su existencia, así como sus consecuencias. Para ello, y de forma muy hábil, Busiek combina el elemento fantástico de la historia con “lugares comunes”: situaciones que de una forma u otra hemos vivido o muy posiblemente viviremos a lo largo de nuestras vidas (adolescencia, inadaptación, experiencias laborales, amores, …), logrando una identificaión del lector con el protagonista desde el primer momento (al menos en mi caso).

En cuanto a Immonen, simplemente decir que es el principal responsable del tránsito de este cómic de muy bueno a obra maestra. Por medio de su trazo fino, limpio, elegante, tremendamente expresivo, y realista, y aplicando un coloreado digital sobre sus lápices, hace que el lector asista desde una posición privilegiada a todo un derroche de talento. El resultado es preciso, precioso, impresionante e inmejorable. Estamos, sin lugar a dudas ante uno de los mayores talentos de la industria del cómic moderno. Sólo pensar que asistió al Salón del cómic de A Coruña “Viñetas desde o Atlántico” en 2001 y por aquél entonces ni lo conocía, me deprime profundamente.

Poco más queda por añadir. No soy amigo de otorgar puntuaciones a los cómics que reseño, por la dificultad que ello entraña, pero en este caso lo tengo fácil: 10/10.

Os lo recomiendo muy efusivamenete. Hacedeme caso, no os arrepentiréis. En el aspecto negativo (poniéndonos quisquillosos, también lo hay) llama la atención la no inclusión de las portadas de la edición original en el tomo, lo cual, junto a no haber optado por el formato de tapa dura, son los únicos reproches a la estupenda edición presentada por Planeta DeAgostini.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)