ES UN PÁJARO…, de Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen

Edición original: It’s a Bird…TPB USA.; DC Comics.
Edición española: junio de 2006; Planeta DeAgostini Comics.
Guión: Steven T. Seagle.
Dibujo: Teddy Kristiansen.
Formato: tomo recopilatorio de 128 págs.
Precio: 9,95 €.

Empieza a ser habitual para quien escribe estas líneas recomendar cómics relacionados de una u otra forma con El Hombre de Acero, lo cual no tendría nada de llamativo de no ser por la particular animadversión que siempre he sentido por el más famoso de los kryptonianos. En el fondo no deja de ser un prejuicio como cualquier otro, que indefectiblemente pierde toda razón de ser cuando evidencias tan contundentes como Superman: Identidad Secreta o, a un nivel completamente distinto, Superman: Para todas las Estaciones, se cruzan en el camino de este lector de cómics empedernido.

En el caso de Es un Pájaro…, lo llamativo de su planteamiento argumental y visual hacían de ésta una de las compras obligadas de entre las novedades publicadas por Planeta DeAgostini Cómics con ocasión del pasado Saló del Cómic de Barcelona. Y una vez leído, sólo cabe concluir que estamos ante una obra imprescindible. Lejos de dejarme llevar por el entusiasmo desmedido de quien poco a poco va descubriendo propuestas alternativas al género pijamero, recomiendo este cómic desde el convencimiento de sus múltiples virtudes, algunas de las cuales comentaré a continuación.

SINOPSIS: “Steven, guionista de cómics freelance, recibe el encargo soñado por todo profesional del medio: guionizar la colección de Superman, personaje icónico por excelencia. Pero lo que debería ser motivo de alegría no tarda en provocarle auténticos quebraderos de cabeza debido tanto a su dificultad para compaginar la vida personal y laboral, como a su incapacidad de asumir un traumático suceso acontecido durante su infancia”.

El traumático suceso al que aludo en la sinopsis no es otro que el haber vivido de primera mano la muerte de su abuela paterna por la Enfermedad de Huntington, caracterizada por la aparición de transtornos del movimiento, psiquiátricos y de la personalidad, así como demencias. Pero lo que más le preocupa a Steve es que se trata de una enfermedad hereditaria. La incertidumbre acerca de si tarde o temprano sufrirá los efectos de esta devastadora patología le impide gestionar con lucided sus quehaceres cotidianos. Esta situación se ve agravada por el encargo recibido por parte de su editor: el tener que escribir los guiones de Superman ha reavivado un recuerdo con el que preferiría no tener que enfrentarse, y que provocará diversas reflexiones acerca de su vida y su profesión, partiendo de un curioso análisis de la mitología que rodea al alter ego de Clark Kent.

De esta forma, el brillante guión de Seagle alterna la narración en primera y tercera persona, de modo que nos hace partícipes y confidentes de sus pensamientos más íntimos, y testigos del peculiar proceso de creación de esta novela gráfica. Teniendo en cuenta que el propio guionista ha reconocido que los sucesos narrados en este cómic son semibiográficos, cada cual decidirá hasta qué punto lleva su complicidad con el curioso planteamiento argumental, pero más allá de su veridicidad, la valía de Es un Pájaro… reside en la empatía que despierta al lector, la capacidad de narrar una historia atípica desde todos sus puntos de vista, con un halo de autenticidad y por momentos crudeza, sobrecogedores. Seagle desnuda su alma para revelarnos sus miedos más profundos, al tiempo que nos regala pequeñas historias cortas (teóricamente apuntes tomados por el guionista para su proyecto) acerca de todo lo que rodea al personaje ficticio cuyas riendas tiene que tomar: el simbolismo inherente a su vestimenta, su identidad secreta, la huída de su planeta natal, su juventud en Smallville, sus poderes, sus debilidades, así como indagaciones acerca del significado de cuestiones existenciales y valores superiores de nuestra sociedad, como la justicia, el coraje, el poder, la soledad o el sentimiento de alienación.

En cuanto al trabajo realizado por Teddy Kristiansen, decir que enriquece una obra ya de por sí sobresaliente, valiéndose de una multiplicidad de técnicas, recursos y estilos que ayudan a conformar este deslumbrante crisol. Todo ello haciendo gala de un trazo mayoritariamente tan lineal y esquemático como conmovedoramente expresivo, enriquecido por un coloreado que en su variabilidad ayuda en la tarea de diferenciar tiempo, espacio y voces, garantizando de este modo la fluidez de la narración. Muy alejado estilística y conceptuelamente del cómic mainstream, hace de la originalidad y el rupturismo un medio, y no un fín, para llevar a buen término esta gran obra.

Una de las lecturas más gratas en lo que va de año, y paradójicamente (por no estar protagonizada por El Hombre de Acero), una de las más grandes historias de Superman jamás contadas.

Valoración: 10/10.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

STRANGERS IN PARADISE nº 1, de Terry Moore

Edición original: Strangers in paradise USA.
Edición España: diciembre de 2005; Norma Editorial.
Guión, dibujo y entintado: Terry Moore.
Formato: tomo recopilatorio de 304 págs.; (trimestral).
Precio: 18 €.

A principios de los años 90, un joven y talentoso dibujante y guionista llamado Terry Moore, planeaba hacerse un hueco en el saturado y competitivo mercado editorial americano. Por su mente rondaba un proyecto que respondía al nombre de Strangers in Paradise, el cual, a lo largo de su proceso de gestación, mutó desde el concepto inicial de tira de prensa cómica a la novela gráfica en la que finalmente se convirtió.

Fue en noviembre de 1993 cuando la editorial americana independiente Antartic Press publica el primer numero de Strangers in Paradise (S.I.P. en adelante), y tras una miniserie de 3 entregas, Moore dió el salto a la autoedición con su propia compañía: Abstract Studio. En 1996, y tras recibir el Premio Eisner a la Mejor Serie Regular por S.I.P, se alió con Jim Lee y James Robinson para fundar Homage Comics, y tras 8 entregas de la serie publicadas por la recién inaugurada editorial, Moore volvió a la autoedición.

En la contraportada de la edición española de S.I.P. puede leerse la siguiente…

SINOPSIS: “Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. Strangers in paradise es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza.”

En primer lugar, convendría aclarar que no hay que dejarse llevar por lo escueto y sencillo de la sinopsis. El brillante mosaico compuesto por Moore abarca temas universales analizados desde una acertada óptica, valiéndose de personajes que, si bien incialmente obedecen a estereotipos fácilmente reconocibles, son finalmente mostrados como unas complejas, delicadas y sufridas criaturas que, aún negándose a renunciar a la legítima y comprensible pretensión de buscar la felicidad, se encuentran perdidos y atrapados por sus sentimientos, por sus emociones, por su pasado…

Francine, Katchoo y, en menor medida David, no tardan en ganarse, sino la simpatía, cuanto menos la atención de los lectores, pues no resulta difícil dejarse seducir ante el innegable carisma de estos personajes, o sentirse identificado con determinados pasajes de esta obra. No en vano S.I.P. es uno de los abanderados del género denominado slice of life, en el que a través de temas, situaciones y personajes creibles, verosímiles y próximos al lector, se indaga en aspectos de la vida que, en mayor o menor medida, a todos nos han preocupado o nos preocuparán. De esta forma, y tomando elementos de la comedia de situación, el drama, o incluso el género negro, Moore logra radiografiar con un sentido del humor y una sensibilidad dignas de elogio la amistad, el amor y la complicidad que se profesan estos tres personajes.

En lo que al partado gráfico se refiere, Terry Moore se revela como un genial ilustrador: expresivo, dinámico, elegante, detallista, y atrevido, mostrando su multiplicidad de registros a través de una brillante alternancia estilística, siempre justificada argumentalmente.

Suficientes virtudes que, sumadas a la cuidada edición ofrecida por Norma Editorial, hacen de Strangers in Paradise una compra imprescindible, de obligado lucimiento en la estanteria de todo buen aficionado al mundo del cómic que se precie. Y pese a que recientemente su autor ha anunciado que la serie tendrá su final en el nº 90, que se publicará en mayo de 2007, nos queda el consuelo de que, hasta que llegue esa fecha, son muchos los números que aún permanecen inéditos en España, y que tendremos la oportunidad de disfrutar trimestralmente.

Enlaces:

- Web oficial de Strangers in Paradise.

- Reseña publicada por Sergio Robla en Zona Negativa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

JÓVENES TITANES, de Geoff Johns y Mike McKone

Edición original: Teen Titans, núms. 1 a 3; septiembre/noviembre de 2003; DC Comics.
Edición española: diciembre/febrero de 2005; Planeta DeAgostini Comics.
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Mike McKone.
Tinta: Marlo Alquiza.
Color: Jeromy Cox.
Formato: 32/24 págs.
Precio: 1,95 €.

En el año 2003, Geoff Johns y Mike McKone comenzaron a cimentar las bases para que una de las colecciones más míticas del Universo DC recuperase el favor del gran público.

Los Teen Titans vieron la luz por vez primera en las páginas del cómic Brave & The Bold nº 54, para ser presentados con todos los honores en el nº 60 de la misma colección, publicado en 1965. El concepto era sencillo: desde la editorial consideraron oportuno reunir en una colección propia a los sidekicks de los principales personajes de DC. De esta forma, Robin, Kid Flash, Aqualad, Wondergirl y Speedy se emancipaban esporádicamente de sus mentores para formar un grupo independiente.

La iniciativa fue un éxito, y no tardaron en tener colección propia. Desde entonces la formación ha variado en infinidad de ocasiones, pasando por las manos de diversos equipos creativos. Hasta que Marv Wolfman y George Pérez tomaron las riendas de la serie. La suya es reconocida unánimemente como una de las mejores etapas de la colección (etapa que, por cierto, hoy podemos disfrutar de nuevo gracias a la reedición de Planeta DeAgostini Cómics), e indudablemente, como una de las cimas del cómic mainstream americano: entretenimiento puro y duro, aderezado con tramas adictivas, una construcción de personajes ejemplar, y sagas antológicas. Una auténtica maravilla.

Todo esto viene al caso por el hecho de que el propio Geoff Johns ha reconocido en diversas ocasiones que la actual etapa de los Teen Titans tiene como más inmediato referente las historias creadas por Wolfman y Pérez. Y lo cierto es que fácilmente se puede apreciar una vez leidos los 3 números publicados hasta la fecha en España.

Los guiones de un acertado Johns están repletos de guiños y homenajes a brillantes episodios del pasado, intrigantes insinuaciones de lo que está por venir e increíbles sorpresas en forma de cliffhangers que ponen punto y final a cada entrega de esta colección. Si el objetivo del guionista era que los lectores recuperaran el interés por la serie, y la ansiedad por la publicación del próximo número, sin lugar a dudas lo ha conseguido. ¡Y de qué manera!
Con un equipo formado por Robin, Impulso, Superboy, Wonder Girl y los veteranos Starfire, Cyborg y Beast Boy ejerciendo de tutores, asistimos a la génesis de un nuevo grupo, formado contra la voluntad de alguno de los más poderosos héroes DC, y con la reticencia de sus propios integrantes. Por las páginas de esta colección desfilaran ilustres conocidos: héroes y villanos, como Deathstroke, el eterno Slade Wilson que a buen seguro deparará alguna que otra sorpresa a nuestros protagonistas.

En el apartado gráfico, McKone realiza uno de los trabajos más brillantes de su carrera, demostrando un mayor grado de inspiración que en su actual colección: Los 4 Fantásticos guionizados por J.M. Straczynski. A diferencia de lo mostrado hasta la fecha en la serie protagonizada por La Primera Familia de Marvel, aquí saca a relucir sus mayores virtudes: un trazo potente, dinámico y espectacular, muy adecuado para esta colección (aunque la caracterización física de Beast Boy no me acaba de convencer).

En definitiva, y pese a ser pronto para juzgarlo, por lo visto hasta ahora me atrevo a calificar a Jóvenes Titanes como una de las más recomendables colecciones de género superheróico publicadas en la actualidad, con grandes dosis de emoción, aventuras, intriga y acción, y un equipo creativo con las ideas muy claras. ¡No os la perdáis!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

STRANGEHAVEN Nº 1: ARCADIA, de Gary Spencer Millidge

Edición Original: Strangehaven núms. 1 a 6; Abiogenesis Press; 1998.
Edición España: Strangehaven nº 1: Arcadia. Diciembre de 2005. Planeta DeAgostini Cómics.
Guión, dibujo y entintado: Gary Spencer Millidge.
Formato: tomo recopilatorio de 176 págs.
Precio: 8,95 €.

Con el saturado listado de novedades de Planeta DeAgostini Cómics para Expocómic 2005, no entraba dentro de mis planes comprar el tomo que hoy reseño, pero tras leer este artículo, me picó la curiosidad y decidí que la intrigante historia ideada por Gary Spencer Millidge bien merecía, cuanto menos, el beneficio de la duda.
Dicho y hecho, me gasté los casi 9 euros que cuesta Strangehaven: Arcadia, y tras leerlo detenidamente, parece un buen momento para comentar ciertos aspectos acerca de este misterioso y embaucador cómic.

SINOPSIS: “Alex Hunter, un joven maestro que ha sufrido un desengaño amoroso, se pierde por las carreteras secundarias de Inglaterra. Intenta orientarse al ver el cartel indicador del pueblo de Strangehaven, pero no logra localizarlo en el mapa.Cuando, tras un accidente de coche, Alex recobra la conciencia, se encuentra en el pueblo, un lugar aparentemente perfecto.

Los habitantes de Strangeheaven son gente afable, pero muy peculiar. Y es que en este pueblo, la magia existe, tal y como se revelará en pequeños pero importantes detalles.”

Una trama interesante, diálogos inteligentes, personajes perfectamente construidos y un tratamiento adulto y creíble de las relaciones humanas hacen de Strangehaven una propuesta tan atípica como recomendable. Sin lugar a dudas, el mayor valor y elemento diferencial de este cómic radica en el verosímil modo en que Millidge retrata la apacible vida de un pueblo demasiado perfecto como para no esconder algún tipo de secreto. El hábil autor inglés emplea un sosegado ritmo, consecuente con el carácter introductorio de la historia, para esbozar los primeros indicios de misterio, intriga, elementos esotéricos o sobrenaturales que, por lo que podemos intuir visitando esta web, rodearán a esta serie en sucesivas entregas.

En lo que al dibujo se refiere, el trazo de Millidge (sí, por si no lo he mencionado antes, es autor completo de este cómic) se caracteriza por su realismo y minuciosidad, ajustándose perfectamente al estilo de la obra.

Un tebeo extraño, inusual, pero muy prometedor, que de discurrir por las sendas que se insinúan tras su disfrutable lectura, resultará una de las sorpresas más agradables de este año 2005 al que tan pocos días de vida le quedan.

Por último, aprovecho este post para comentar que mañana sábado colgaré en Zona Negativa mi post semanal, centrado en esta ocasión en Jack Staff, de Paul Grist.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

CLÁSICOS DC: NUEVOS TITANES Nº 1, de Wolfman y Pérez

Edición U.S.A.: DC Comics Presents, nº 28 (octubre de 1980), y The New Teen Titans núms. 1 a 4 (noviembre de 1980 / febrero 1981); DC Cómics.
Edición España: noviembre de 2005; Planeta DeAgostini Cómics.
Guión: Marv Wolfman.
Dibujos: George Pérez.
Entintado: Dick Giordano, Romeo Thangal y Frank Chiaramonte.
Formato: tomos mensuales de 104 págs.
Precio: 7′50 €.

Como he comentado en más de una ocasión en este blog, mi afición a los cómics encontró un importante punto de inflexión el día en el que cayó en mis manos un ejemplar de Los Nuevos Titanes, de Marv Wolfman y George Pérez. Ejemplo paradigmático de cómic de superhéroes de calidad, me abrió el camino a otras grandes obras del género, como la Patrulla-X de Chris Claremont, John Byrne, Paul Smith o John Romita Jr.; Los 4 Fantásticos de John Byrne; o el Daredevil de Frank Miller. ¡Una auténtica gozada! Sin más dilación, comencemos la reseña:

Cumbre del cómic de calidad más comercial, e innegable clásico del género superheróico, Los Nuevos Titanes recuperan al supergrupo cuya primera aparición data de 1964 (The Brave and the Bold nº 54), pero actualizándolos a los tiempos que corrían por aquel entonces (1980).

Raven, personaje femenino rodeado de un impenetrable halo de misterio y misticismo, parece estar detrás de la reunificación de este peculiar grupo de héroes, convocados de nuevo con la intención de combatir a la amenaza que representa un temible ser llamado Trigon. Los elegidos para tal fin: un atípico equipo formado por los relativamente veteranos Robin, Kid Flash, Wonder Girl y Changeling, y los novatos Cyborg y Starfire. Juntos se enfrentarán a Los 5 Temibles, Deathstroke, e incluso ¡a la JLA!.
George Pérez demuestra en estas páginas porqué es considerdo uno de los mejores dibujantes del medio, firmando páginas cargadas de dinamismo, expresividad y claridad narrativa. En cuanto a los guiones de Wolfman, resulta demasiado pronto para juzgarlos, pues estamos ante números meramente introductorios. Pero por si alguien duda sobre si continuar o no con esta colección, sólo puedo decir que cada entrega supera a la anterior. El gran mérito de esta serie, la razón por la que es tan especial, radica en la mágica combinación entre los insuperables lápices de Pérez, y las hábiles tramas tejidas por Wolfman, todo un maestro a la hora de retratar las relaciones entre los personajes, elemento central de las historias que están por llegar.

Recopilando los cómics DC Presents núm.26, y los números 1 al 4 de New Teen Titans, la edición de Planeta DeAgostini resulta correcta y con un precio bastante ajustado (para los tiempo que corren). Sin embargo, discrepo en cuanto al formato escogido, pues una serie de tanta calidad bien merecería presentarse en tapa dura, pero tras esperar tantos años la reedición de este material, todo esto supone un mal menor, al menos para quien escribe estas líneas.

Trepidante, divertido, y pese a que en ocasiones peca de ingnuidad, este cómic no pierde vigencia aún hoy, 25 años después de su publicación. Todo un clásico afortunadamente recuperado para las nuevas generaciones, imprescindible en las estanterías de todo aficionado que se precie. Sencillamente genial.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Diciembre: lecturas fantásticas

Recién llegadas las novedades de Panini de diciembre, y a la espera de que los de Planeta dejen de tratarnos a los de la periferia como a clientes de segunda (exacto: ¡todavía no han llegado las novedades de Expocomic 2005 a Galicia!), ya he degustado mi triple ración mensual de Los 4 Fantásticos.

Y lo cierto es que sigo pensando lo mismo: el nivel de calidad de estas 3 series, pese a haber notables diferencias entre las mismas, es muy elevado. Para comenzar, aclarar para quien no lo sepa, que este mes se reúnen en la colección principal Los 4 Fantásticos y MK: 4, lo cual, pese a beneficiarme económicamente (sigo las 2 colecciones) me parece un auténtico disparate editorial, y una tomadura de pelo a los lectores. En fin… una vez que me he desahogado, analicemos por separado cada una de las series:

Los 4 Fantásticos nº 28, de Mark Waid y Mike Wieringo: pese a no alcanzar las cotas de calidad de anteriores entregas, el genial equipo creativo continúa con su particular canto del cisne: la saga Tormenta Inminente.
Galactus regresa a la Tierra, lo cual nunca presagia buenas noticias. En esta ocasión…¿quién será el heraldo escogido?

Waid y Ringo!, siguiendo la tónica habitual de su etapa, nos deleitan con una nueva historia del famoso cuarteto, en el que priman las emociones fuertes, la acción, la aventura, y brillantes detalles cómicos. Sin duda, la mejor serie de La Primera Familia de Marvel.

MK: 4 nº 13 USA, de Roberto Aguirre-Sacasa y Jim Muniz: quizás la más floja de las 3 series, pero aún así conserva cierto interés. Por desgracia, la premisa inicial de analizar a Los 4F desde una perspectiva más humana, parece diluirse en beneficio de las típicas historias protagonizadas por Reed, Sue, Ben y Johnny.

Jim Muniz cumple a la perfección, aún estando lejos del nivel alcanzado por Steve McNiven, su predecesor en la colección. En cuanto a la historia, Aguirre-Sacasa recupera a El Amo de Las Marionetas, personaje por el que he de reconocer, siento especial animadversión. Cómic entretenido, sin más.

 

Ultimate Fantastic Four nº 6, de Warren Ellis y Stuart Immonen: último número del arco argumental Muerte. Con Ellis a los guiones todos esperamos lo máximo del escocés, y lo cierto es que no acaba de cumplir las expectativas. Pese a ello, esta colección goza del atractivo y la diversión inherente a la línea Ultimate (y ésta es una opinión muy personal, que conste).

Por si ello fuera poco, el genial Stuart Immonen se encarga del apartado gráfico en esta saga, realizando un dinámico y brillante trabajo (siento especial debilidad por el versátil y elegante dibujante canadiense). Y el mes que vien…¡Vuelve Adam Kubert! Una serie muy, pero que muy disfrutable.

Finalizado este pequeño repaso a estas fantásticas colecciones… ¡se acabó lo que se daba!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

LOBEZNO: SNIKT!, de Tsunomu Nihei

Edición U.S.A.: Wolverine: Snikt! núms. 1 a 5 (julio / noviembre de 2003); Marvel Comics.
Edición España: mayo de 2005; Panini Cómics.
Guión, dibujo y entintado: Tsutomu Nihei.
Color: Guru EFX.
Formato: tomo recopilatorio de 120 págs.
Precio: 10 €.

Las grandes editoriales americanas, sabedoras del tremendo potencial del fenómeno manga, llevan años intentando aplicar el característico estilo procedente del Lejano Oriente a las aventuras de sus personajes más comerciales. El cómic que hoy nos ocupa es todo un ejemplo paradigmático: Marvel Cómics decidió apostar por Tsunomu Nihei (Blame!, Noise,… ) para encargarse de un peculiar proyecto protagonizado por el mutante más popular surgido de la escuela de Xavier. El resultado: la miniserie Lobezno: Snikt!, publicada en España por Panini Comics.

SINOPSIS: “En una ciudad semi abandonada, entre ruinas mastodónicas, los últimos supervivientes de la raza humana huyen del monstruo de carne y metal que les da caza despiadadamente. La última esperanza es un mutante venido del pasado”.

 

 

Cruce de géneros futurista, post-apocalíptico y cyberpunk, especialidades de Nihei, Lobezno: Snikt! demuestra lo perjudicial de regir proyectos creativos por parámetros puramente económicos o comerciales (aunque al fin y al cabo, ésto es simplemente un negocio como cualquier otro). Con un raquítico guión que parte de una manida premisa, su único interés, al menos para quien escribe estas líneas, radica en la curiosa estética imperante a lo largo de sus 120 páginas, mezcla del peculiar estilo de Nihei, y de la aplicación de modernas técnicas de coloreado.

Recomendable sólo para los muy fans del omnipresente mutante canadiense (que a este paso acabará por cansar a más de uno), o del dibujante y guionista nipón. Lástima de los 10 euros (sigh!).

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: mañana sábado, si todo va según lo previsto, colgaré en Zona Negativa un artículo sobre el cómic EXTRAÑO: PRINCIPIO Y FÍN, de Straczynski, Barnes y Peterson.

Ultimate X-Men: Brian K. Vaughan en estado puro

Brian K. Vaughan, parece empeñado en demostrar a propios y extraños que se trata de uno de los mayores talentos de la industria del cómic. Llamado a marcar una época en el siempre complicado y competitivo mercado americano, hace gala de sus múltiples virtudes en la etapa de la colección Ultimate X-Men que en la actualidad se está publicando en España de la mano de Panini Cómics.

Hasta la fecha, se han publicado 3 arcos argumentales, cada uno realizado por un dibujante distinto:

- La Tempestad (núms. 26 y 27): Brandon Peterson se encarga de ilustrar esta historia en la que los estudiantes de Xavier intentarán dar caza a un asesino de mutantes que está sembrando el pánico en las calles. Contundente e implacable, Mister Siniestro (así se llama el asesino), parece obedecer las ordenes de un misterioso personaje.

- Grita Lobo (núms. 28 y 29): Lo que parecía una jornada de descanso, libre de sobresaltos, se convierte en una pesadilla. El mutante con acento francés más querido y odiado regresa las páginas de la colección para poner en apuros a Pícara. Pero no antes de un brutal enfrentamiento con Lobezno. Detrás de este turbio asunto parece estar Fenris Internacional, poderosa entidad empresarial con fines poco claros.El dibujo, a cargo de un inspirado Andy Kubert, cumple las expectativas.

- El Juego más peligroso (nº 30): tan sólo se ha publicado un número de este arco argumental, pero ¿qué puedo decir? en mi opinión se trata del mejor número de la colección hasta la fecha. En esta ocasión prefiero no dar muchos detalles, para evitar que el lector pierda lo que hace especial este cómic: la capacidad de sorpresa. Sencillamente genial, Vaughan perpetra este preciso homenaje a múltiples acontecimientos históricos del universo mutante con una habilidad digna de elogio.

Haciendo un balance general de esta etapa, hay que concluir que se trata, a todas luces, de la mejor de la colección. Por fin un guionista toma las riendas de la serie y dota de profundidad a unos personajes apenas esbozados por sus colegas. Como comentaba en el artículo dedicado a Runaways (y perdonad que me autocine, que queda muy feo): “Vaughan no tarda en dejar su impronta. Le bastan un par de números para presentar adecuadamente a los personajes, dotarlos de matices anteriormente inexplorados, otorgarles credibilidad, cimentar las bases de futuras historias, desplegar su particular sentido del humor, dar una muestra de sus diálogos inteligentes y sarcásticos…y todo ello con una imaginación, frescura y agilidad narrativa envidiable.”

Estas afirmaciones, hechas desde la profunda admiración que siento por este guionista, también son aplicables a su trabajo en Ultimate X-Men. Su principal mérito: liberar a Lobezno del protagonismo que hasta entonces acaparaba, permitiendo de esta forma el crecimiento del resto de personajes. Leyendo los primeros números escritos por Vaughan, se advierte que cumple el objetivo (¡y con creces!), construyendo una serie interesante, divertida, trepidante, y por encima de todo, coherente. Las continuas referencias culturales, a temas de candente actualidad, y a historias míticas de Uncanny X-Men hascen el resto, logrando de esta forma la complicidad del lector veterano.Y en cuanto al apartado artístico: una gozada. Al eficaz trabajo de Peterson, y los inspirados trazos de Andy Kubert, hay que sumar el derroche de talento con el que nos obsequia Stuart Immonen, quien a partir del nº 30 se convierte en el dibujante regular de la colección: todo un placer para el lector.

Para completar este post (mayoritariamente extraído del artículo que le dediqué a las distintas etapas de la serie Ultimate X-Men en Zona Negativa), adjunto unos cuantos enlaces de cosecha propia que pueden resultar de interés:

- Página oficial del guionista.

 

- Artículo sobre Y, El Último Hombre.

 

- Artículo sobre Runaways: Orgullo y Alegría.

 

- Artículo sobre Ultimate X-Men.

 

- Predilecciones (1): Brian K. Vaughan.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Astonishing X-Men: Los mutantes vuelven por sus fueros

Pese al, sino raquítico, cuanto menos discutible nivel de calidad del cómic mainstream contemporáneo, en contadas ocasiones el talento de los autores sobrepasa las trabas y limitaciones que tan a menudo parecen imponer las grandes editoriales.

En este año 2005 al que poco le queda de vida, y desde la perspectiva de un sufrido seguidor de las aventuras y desventuras de ese marginado colectivo que reponde al apelativo de mutantes, he visto la luz. Pese a coleccionar las series centradas en los hombres-x desde mi más tierna infancia, en los últimos años he seguido las andanzas de los pupilos de Charles Xavier por diversas razones, que van desde la nostalgia a la inercia sentimental, pasando por esa curiosa afección tan común en muchos frikis del 9º Arte: el afán completista. Teniendo en cuenta los equipos creativos que se han encargado de las ditintas colecciones, permanecer fiel a las mismas supone todo un acto de fe.

En los últimos tiempos, Joe Casey, Chuck Austen, Igor Kordey, Kia Asamiya, e incluso un Chris Claremont en horas bajas, parecían empeñados en desvirtuar una franquicia con más de 40 años de historia a sus espaldas, plasmando en viñetas la deconstrucción de un mítico universo otrora interesante, ameno y divertido, logrando de esta forma llevar los títulos-x a insospechadas cotas de incoherencia, apatía, y absurdez.

Pero tras meses y meses de sufrimiento, por fín mis plegarias tuvieron su respuesta: el pasado mes de septiembre vió la luz en España el nº 1 de Astonishing X-Men. Los comentarios que llegaban desde el otro lado del Atlántico acerca de la nueva colección mutante protagonizada por Cíclope, Emma Frost, Lobezno, Gatasombra y Bestia eran esperanzadores, y lo cierto es que el trabajo realizado por Whedon y Cassaday ha cumplido más que sobradamente con las expectativas generadas: se han lucido.

Joss Whedon, quien pasará a la historia como creador de las series de culto Buffy, Cazavampiros y Angel derrocha talento por los 4 costados. En este primer arco argumental, titulado El Regalo, ofrece una buena muestra de sus virtudes: excelentes diálogos, dominio de la acción, una esmerada construcción y desarrollo de los personajes, y un peculiar sentido del humor. Todo ello aderezado con el oficio propio de quien lleva casi dos décadas ejerciendo de guionista, productor y director de cine y, sobre todo, televisión.

En cuanto a John Cassaday, decir que en este nuevo título mutante raya a su mejor nivel. Cuando muchos todavía guardamos en la retina el impresionante trabajo que realizó en la genial serie Planetary, nos deleita una vez más con su elegante y fino trazo, muestra del mejor estilo realista del cómic U.S.A. Si bien es cierto que la caracterización que realiza de personajes casi míticos como Cíclope o Kitty Pryde puede chocar al lector veterano, uno enseguida se acostumbra y claudica ante el buen hacer de quien es, sin lugar a dudas, uno de los mejores dibujantes del panorama internacional.

Aunque todavía es pronto para ser valorada en conjunto, Astonishing X-Men parece destinada a convertirse en un clásico moderno del género superheróico. Grandes dosis de acción, personajes bien construidos, unas pinceladas de humor y mala leche y, sobre todo, coherencia estilística y argumental, caracterizan a esta más que recomendable serie, obra de dos grandes creadores en estado de gracia.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Daredevil: Yellow, de Jeph Loeb y Tim Sale

Edición U.S.A.: Marvel Knights: Daredevil: Yellow Núms. 1 a 6. (agosto / diciembre de 2001 y enero de 2002) ; Marvel Comics.
Edición España: enero de 2002; Planeta DeAgostini Cómics.
Guión: Jeph Loeb.
Dibujo y entintado: Tim Sale.
Color: Matt Hollingsworth.
Formato: tomo recopilatorio de 152 págs.
Precio: 15 €.

Consolidados desde hace años como uno de los mejores equipos creativos del comic norteamericano, Jeph Loeb y Tim Sale han ofrecido a los lectores obras tan destacadas como Superman: Las 4 estaciones, Batman: el largo Halloween, Batman: Dark Victory, o la “trilogía cromática” realizada para Marvel Comics: Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue, y Hulk: Grey.

Precisamente a esta curiosa trilogía pertenece el cómic que hoy nos ocupa: Daredevil: Yellow. En agosto de 2001 vió la luz el primer número de la edición americana de este cómic, encuadrado dentro de la línea Marvel Knights.

SINOPSIS: “Un hombre no se mide por el modo en que cae a la lona, sino por cómo se levanta.”Son las palabras por las que vivió y murió el padre del abogado ciego Matthew Murdock. El asesinato del boxeador Batallador Jack Murdock desencadenó una serie de hechos que constituyeron el detonante de la aparición de un nuevo superhéroe en la Cocina del Infierno de New York… el acróbata ciego Daredevil”.

Como fácilmente se puede deducir leyendo la sinopsis (extraída de la contraportada del tomo recopilatorio en su edición española), Daredevil: Yellow revisita momentos muy significativos en la vida del Hombre sin Miedo: sus años de universitario, el asesinato de su padre, la decisión de convertirse en justiciero, la apertura del bufete Nelson & Murdock, el inicio de su romance con Karen Page, etc… La historia, narrada en primera persona por el propio Matt Murdock en forma de carta dirigida a Karen Page, está cargada de momentos emotivos, simpáticos guiños al lector cómplice y, por encima de todo, un profundo respeto y cariño hacia un personaje de marcado carácter trágico con más de 40 años de vivencias a sus espaldas.

Loeb y Sale dan lo mejor de si mismos para ofrecernos una preciosa crónica de cómo un joven abogado ciego llamado a convertirse en héroe, busca su lugar en el mundo guiado por la necesidad de honrar a su progenitor. Y de cómo durante esa búsqueda encontrará el apoyo de su inseparable amigo Foggy Nelson, y el inicio de una especial relación con su encantadora secretaria.

En el apartado gráfico, Tim Sale realiza un trabajo sencillamente perfecto. Una vez más, el dibujante de Seattle despliega su detallado y preciosista estilo, impregnado del toque clásico que lo hace inconfundible. Por si ello fuera poco, los lápices de Sale se ven aderezados con una maestría digna de elogio y merecedora de un entusiasta reconocimiento por el colorista Matt Hollingsworth, bajo la premisa cromática de salpicar de amarillo las páginas de este genial relato.

Uno de mis cómics favoritos, digno de ser lucido en las estanterias de todo buen aficionado que se precie, presentado en una inmejorable edición de la mano de Planeta DeAgostini Cómics. Por el bien de aquellos que no hayan tenido la oportunidad de leerlo, espero que Panini Cómics no tarde en reeditar este clásico moderno.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)