Durante “la cuesta de mayo”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado.
Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. A continuación, recuperaré la lista que he elaborado, no sin antes recomendaros que os paséis por Zona Negativa para comprar vuestras predilecciones con las del resto de miembros de la web (y sus lectores, por supuesto).
| Sobrevivir al Salón con 100,00 € |
All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., 20,00 €.
En opinión de quien escribe estas líneas, la novedad del Salón y muy probablemente del año en curso. Partiendo del consabido talento de Grant Morrison y Frank Quitely, somos muchos los que pensamos que ambos autores dan lo mejor de sí mismos cuando trabajan en proyectos comunes. En este caso, el afamado equipo creativo logra dar la enésima vuelta de tuerca al mito del Hombre de Acero, desde una perspectiva sumamente refrescante y original, a la par que deudora de las más brillantes etapas del personaje. Divertida, sorprendente y gráficamente impresionante, solo cabe recomendar efusivamente su lectura, presentada por Planeta DeAgostini Cómics en un tomo que recopila de forma integral todas las entregas de la colección. Imprescindible.
Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 128 págs., 14,95 €.
Y si All Star Superman es una de las novedades del año, la serie limitada Joker no le va a la zaga. El trabajo realizado por Brian Azzarello al frente de la excelente 100 Balas le ha confirmado como uno de los guionistas de referencia al otro lado del Atlántico. Pero da la sensación de que en el resto de sus trabajos pierde parte de su inspiración. En lo que al universo del Caballero Oscuro se refiere, Azzarello ha protagonizado diferentes incursiones que no pasan de entretenidas, como Batman: Ciudad rota, Batman / Deathblow, o el guión de uno de los cortometrajes de animación integrantes del proyecto Batman: Gotham Knight.
En esta ocasión, se reúne de nuevo con Lee Bermejo –con quien ya había colaborado en Batman / Deathblow y Lex Luthor: Hombre de acero– para ofrecernos un auténtico tebeazo, acercándonos su propia visión del Príncipe Payaso del Crimen a través de los ojos de Jonny Frost, un matón del tres al cuarto empecinado en medrar en los círculos criminales gothamitas. Tremendo Bermejo, en uno de los mejores –sino el mejor– trabajos de su carrera. Un cómic divertido, macabro, tenebroso y sumamente inquietante, imprescindible en las tebeotecas de todo buen aficionado al mundo del cómic.
Batman: La broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; Planeta DeAgostini Cómics, Libro cartoné, 64 págs., 9,95 €.
Continuamos esta selección con un nuevo título protagonizado por el Joker. Probablemente no se trate de la mejor obra de Alan Moore, y lo cierto es que la indagación en los orígenes del personaje van en detrimento de las razones que lo hacen tan atractivo para muchos lectores. Pero ello no es óbice para reconocer que éste es uno de los mejores tebeos publicados durante los setenta años de existencia del Hombre Murciélago. A través de un interesante juego de paralelismos, el guionista de Northampton analiza la esencia de ambos personajes, magistralmente retratados por Brian Bolland. En esta nueva edición se podrá apreciar el coloreado realizado por el dibujante británico, mucho más adecuada al tono de la obra que la versión original, por cuenta de John Higgins. Para hacer esta obra aún más apetecible, baste resaltar el asequible precio de portada, aunque lo que a priori se antoja injustificable es el formato Absolute escogido por Planeta DeAgostini Cómics, a todas luces desproporcionado para las 64 páginas que integran la historia. Esperemos que al menos se incluyan una ingente cantidad de material adicional…
Fábulas: La gran guerra, de Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 192 págs., 14,95 €.
Y qué decir de la creación de Bill Willingham… Para un servidor, la mejor colección publicada en la actualidad. No es éste un tomo adecuado para engancharse si el lector todavía no le ha dado una oportunidad a esta imaginativa reformulación de mitos y leyendas universales, pero si se anima a sumarse al club de incondicionales de Fábulas, siempre puede echar mano del excelente artículo y la guía de lectura preparados por José Torralba.
En esta ocasión, podremos asistir al desarrollo de la gran batalla entre las tropas del Adversario y las de Villa Fábula, con la acuciante amenaza de que tras esta contienda, nada volverá a ser igual para nuestros protagonistas. Una nueva ocasión para deleitarse con la imaginación de Willingham y el desbordante talento del gran Mark Buckingham. Convertido en un must have de mi lista de la compra, a buen seguro que proporcionará una lectura realmente disfrutable.
Pluto, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica de 192 págs., b/n, 7,95 €.
A punto he estado de recomendar la primera entrega de Monster Kanzenban, pero tratándose de una reedición de las desventuras del Dr. Tenma, finalmente me he decantado por la esperadísima Pluto. Tras maravillar a propios y extraños con su dominio de la intriga y la tensión, puesto de manifiesto en Monster y 20th Century Boys, el siempre interesante Naoki Urasawa rinde su particular tributo al mangaka por excelencia, maestro entre los maestros: Osamu Tezuka. Desarrollada como una de las iniciativas destinadas a celebrar el nacimiento ficticio de Astro Boy –el 7 de abril de 2003, según Tezuka– Pluto retoma personajes y situaciones del popular manga para narrar las peripecias de Gesicht, robot encargado de investigar una serie de asesinatos ¿cometidos por uno de los suyos? Veremos cómo desarrolla Urasawa esta interesante premisa…
Zot! vol. 2, de Scott McCloud; Astiberri Ediciones; Libro rústica con solapas, 304 págs., b/n, 20,00 €.
Tras disfrutar con la vertiente divulgativa de Scott McCloud, todo un referente en cuanto a la dignificación, estudio y análisis del Noveno Arte, por fin tenemos la oportunidad de paladear su faceta de historietista puro y duro. Con este segundo volumen –el primero se puso a la venta hace apenas un mes– se completa la publicación de la obra más representativa de este autor: Zot!. Un tebeo que no solo recupera y reivindica la ciencia-ficción y el género superheroico más alejados del tono oscuro imperante y supuestamente adulto imperante en la época –todo un desafío, en plena Era Image–, sino que también se convirtió en campo de experimentación formal en el que McCloud ha ido plasmando su paulatino dominio del oficio. Atractiva, la edición de Astiberri, inclusiva de interesantes comentarios del autor. Se han vertido ríos de tinta criticando el precio en comparación con el volumen integral publicado en los Estados Unidos, pero personalmente entiendo que dicha comparación no tiene pies ni cabeza, partiendo de la base de que el americano es un material ya rentabilizado por la editorial, mientras que en el caso de Astiberri, la editorial bilbaína presenta la primera publicación de este material en España.
Papeles dispersos, de Miguelanxo Prado; Norma Editorial; Libro Cartoné, 96 págs, b/n, 14,00 €.
Con motivo del Salón de Barcelona, Norma Editorial publica este libro, perfecto para que los incondicionales del genial dibujante gallego aplaquemos la impaciencia derivada de la espera de su próxima obra. Papeles dispersos se presenta como un compendio de bocetos e ilustraciones varias en las que a buen seguro que Prado pondrá de manifiesto –una vez más– su incuestionable maestría. En palabras de la propia editorial: “El gallego Miguelanxo Prado presenta, en exclusiva para este Salón Internacional del Cómic de Barcelona, una colección de sus mejores bocetos y dibujos a mano alzada. Fruto de sus múltiples viajes y experiencias, podremos apreciar las personas más curiosas, las calles más bonitas y sus animales preferidos.”. Sin embargo, en La Cárcel de Papel se hace referencia a “una recopilación de historias cortas…”. Si alguien se anima a aclarar el asunto, bienvenida será su aportación. Sea como fuere, habida cuenta de la admiración que siento por mi paisano, se trata de una compra segura.
En total, esta variada selección implicaría un desembolso de 101,80 €, superando en muy poco el “límite” que nos hemos impuesto. Antes de finalizar, me gustaría hacer referencia a otros títulos que bien merecen una oportunidad, como el primer volumen del Madman de Mike Allred, Enfermo, recopilación de historias del fanzine homónimo, Las aventuras imaginarias del joven Julio Verne: La puerta entre los mundos, de Jorge García y Pedro Rodríguez, la recopilación de la serie limitada Global Frequency, de Warren Ellis, el libro Kirby: El rey de los cómics, de Mark Evanier, o la primera entrega de Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa.
Un saludo y hasta pronto! (eso espero)
Los guiones de 
John Cassaday (Texas, EE.UU.; 1971) ha logrado, tras unos inicios titubeantes, convencer a crítica y público, recibiendo unánimes elogios. Poseedor de un estilo tremendamente realista a la par que espectacular, no tardó en llamar la atención de las grandes editoriales. Desde entonces, su ascensión profesional ha sido meteórica.
Robert Kirkman (Kentucky, 1980) realizó su primera incursión en el mundo del cómic profesional en el año 2000, autoeditando la polémica serie Battle Pope bajo el sello 
Carlos Pacheco (San Roque, Cádiz, 1961) ha llegado a lo más alto en la industria del cómic a base de talento, esfuerzo e insistencia. El reconocimiento y la admiración que suscita entre los lectores y la crítica nacional e internacional, no es sino el fruto de una larga trayectoria, cimentada sobre las bases de una aproximación progresiva, lógica y gradual a la industria profesional.Tras publicar sus primeros trabajos en las revistas Tuboescape y Comix Internacional, y exponer su obra en el Salón del Comic de Barcelona de 1983, en 1987 paso a formar parte de la plantilla de Cómics Fórum. Allí firmaría excepcionales portadas, ilustraciones, pósters y artículos para las ediciones españolas de los cómics Marvel, labor que compaginaría con su faceta de articulista en la Editorial Zinco, y demás colaboraciones esporádicas con otras editoriales.
Mike Wieringo (Vicenza, Italia, 1963) cuenta con más de 10 años de trayectoria profesional en el mundo del cómic. Lejos queda ya su debut, al frente de una miniserie de Doc Savage, pero desde entonces no ha dejado de ofrecer muestras de su buen hacer con los lápices. Su espaldarazo definitivo lo obtuvo con la serie regular de Flash, donde coincidió con Mark Waid.
Poseedor de un estilo inconfundible, caracterizado por hacer gala de un trazo claro, suave y alegre, reconoce en su trabajo la influencia del anime japonés y de los dibujos Disney. Además, no duda a la hora de mostrar su admiración por el trabajo de dibujantes como, Joe Madureira, Jeffrey Scott Campbell, Humberto Ramos, Chris Bachalo o Jason Pearson.
Actualmente se encarga de ilustrar Friendly Neighborhood Spider-Man, prometedora nueva colección que en un principio iba a guionizar Mark Waid, pero tras la firma por parte de éste de un contrato en exclusiva con D.C., el honor recayó en el genial Peter David. El tiempo dirá si los lectores hemos ganado con el cambio, pero a priori los estilos de Wieringo y David parecen encajar a la perfección.
