Redescubriendo a Batman

Hay cómics que marcan una infancia, y uno de estos cómics fue, en mi caso, “Batman: El hijo del Demonio”, de Denny O’Neill y Jerry Birngham.

Le tengo especial cariño por ser mi primera aproximación al mundo del “Señor de la Noche”. Por aquel entonces yo contaba con 8 ó 9 años, y mis referencias acerca de las tribulaciones de Bruce Wayne y cia. se limitaban a la distorsionada versión que ofrecía la ya mítica serie de televisión protagonizada por Adam West en los años 60. Descubrir a un Batman serio, adulto, que tenía que unir sus fuerzas a las de R’As Al Ghul para salvar el mundo de una amenaza nuclear supuso todo un impacto para mi joven e impresionable mente.

A partir de ese momento, mi concepto de los superhéroes cambió, y cuando tenía la oportunidad de comprar un cómic del héroe enmascarado, no la deaprovechaba. Con los años, le perdí la pista al personaje (son pocos los cómics que conservo), y a ello contribuyeron los cambios de editoriales y demás vicisitudes que sufrió el personaje en su periplo por España.

Escribo este post en un arrebato nostálgico, esperando la inminente publicación por parte de Planeta DeAgostini de los dos coleccionables dedicados a Batman, así como el estreno, el próximo 17 de junio, de la película “Batman Begins”, dirigida por el genial Christopher Nolan (impagable su film “Memento”) e interpretada por un elenco de estrellas, entre las que destacan Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine o Gary Oldman.

Un momento inmejorable para reengancharse a las aventuras del mítico personaje creado por Bob Kane y Bill Finger (siempre nos olvidamos del bueno de Bill).

Mientras, y para los más impacientes, os dejo con sendos links a la página oficial en castellano de la película, y a Batman: Guía Visual, auténtica enciclopedia del personaje realizada por David Hernando y Gustavo Martínez.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

La Galería de…Tim Sale

Esta semana le toca protagonizar esta sección a uno de mis dibujantes favoritos: Tim Sale.Nacido en Seattle en 1956, confiesa su devoción por los cómics de Marvel de los años 60, los cómics europeos y las ilustraciones de artistas americanos de los años 1920 a 1960.
Poseedor de un estilo caracterizado por una clase y elegancia innatos, este genial dibujante ha formado pareja artística en numerosas ocasiones con el guionista Jeph Loeb, y fruto de su colaboración han surgido joyas como: “Daredevil: Yellow”, “Spiderman: Blue”, “Batman: El Largo Halloween”, “Batman: Dark Victory” o “Hulk: Grey”, con gran aceptación de público y crítica.

Sin más, os dejo con una muestra de su arte: (haced click en las imágenes para verlas más grandes)

Mary Jane y Gwen Stacy, en” Spiderman:Blue”

Portadas de “Daredevil: Yellow” en las que Sale luce su clase

Catwoman: “When in Rome”, serie guionizada por Loeb

Portadas de Tim Sale para “Detective Comics”

Ilustraciones de la miniserie “Grendel: Devil’s Reign”

Ésto ha sido tan sólo una muestra de lo que este genial artista es capaz de hacer.

Personalmente, siento especial predilección por su trabajo en “Spiderman: Blue”, en la que rinde un precioso homenaje a un artista de la talla de John Romita Sr. a la hora de dar vida a Mary Jane y Gwen Stacy. Una delicia.¡Espero que os haya gustado!. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¿Pero qué has hecho, George?

Espero que no le moleste a nadie mi opinión, porque por lo que leí hasta ahora en muchos blogs, sois mayoría los que calificáis como buena esta película, pero aunque ello suponga ir contracorriente, me apetece comentar mi opinión acerca de “Star Wars: Episodio III: La Venganza de los Sith”.

Vamos allá…

Para despejar cualquier tipo de dudas, soy un fan de Star Wars desde que con 8 años (ahora tengo 24) descubrí el Episodio IV. No recuerdo la cantidad de veces que vi la trilogía original, pero los cabezales de mi difunto video dan fe de ello. Disfruté como un enano jugando con mi Halcón Milenario (todavía lo tengo en casa), mis “moto jet spider bike” y el resto de muñequitos de Star Wars. Adoraba esa historia de proporciones épicas, fantásticas, mágicas,… Soñaba con ello. Jugaba a ser Luke Skywalker, Han Solo,…incluso Darth Vader (mi personaje fetiche de la saga).

Cuando los rumores de que George Lucas planeaba realizar los Episodios I, II y III parecían cobrar más y más fuerza, y finalmente se confirmaron, fui feliz. ¡Por fin! Por fin íbamos a ver cómo Anakin Skywalker se había convertido en Darth Vader, Las Guerras Clon, la caída de los jedis,…era un sueño hecho realidad.

Pero esta no es la nueva trilogía que esperaba. Lucas, antaño idolatrado por mí, parecía empeñado en demostrarnos los avances de su “Industrial Light & Magic”, apabullándonos con un derroche de espectaculares efectos especiales en el Episodio I, película que parecía destinada únicamente a un público infantil (sólo así podría explicarse personajes como Jar Jar Binks o la caracterización de Anakin como un repelente mocoso). Pero no todo acaba aquí. La elección del casting, sobre la mesa, parecía garantizar una interpretación sólida: Ewan McGregor, Liam Neeson, Natalie Portman,…son, a mi juicio, muy buenos actores. Pero algo fallaba.
En toda la nueva trilogía, a diferencia de los Han Solo, Luke Skywalker o Leia Organa, no hay ni un solo personaje carismático. Los actores parecen no creerse su papel, lo cual es comprensible, al tener que actuar la mayor parte del metraje de la película delante de una pantalla azul.

A todo esto hay que añadir escenas surrealistas, excusas argumentales metidas con calzador para hacer encajar los hechos (lo de los midiclorianos fue demasiado), y ese derroche de efectos especiales que privaban a la película de cualquier atisbo de humanidad posible.

El Episodio II supuso una leve mejoría, mostrándonos a un Obi-Wan Kenobi en plan detectivesco que tenía su gracia, un Yoda muy peleón, así como unas cuantas escenas muy espectaculares. Pero las cosas seguían sin encajar.

“La venganza de los Sith” es la gota que colma el vaso. Diálogos patéticos (¡por Dios! hacía años que no veía una película con diálogos tan malos), reacciones inexplicables, ritmo atropellado, peleas sin sentido (los duelos con espada láser pasaron de ser momentos espectaculares, irrepetibles, en la trilogía original a coreografías sin vida en la nueva), personajes incongruentes (ese general droide asmático que responde al nombre de Grievous) y para rematar la faena (aunque Lucas no tiene ninguna culpa), un doblaje nefasto, que chirría en cada escena.

En fin…visto lo visto, me da mucha pena que me quede este sabor de boca, ahora que acabo de llegar del cine. Se supone que debería haber pasado un gran rato, pero no ha sido así. Espero que nadie suelte comentarios del tipo “si no le ha gustado es porque ha ido al cine con muchos prejuicios”, como he leído en otro blog, porque fui al cine haciendo un alarde de fe, confiando (deseando) en que Lucas cerraría la obra de su vida, iniciada hace casi 30 años, de una forma digna. Pero en mi opinión no ha sido así.
Algunos argumentan que es la mejor de las tres nuevas películas. Es cierto. Pero no es menos cierto que sería casi imposible hacer una película peor que “La Amenaza Fantasma” y “El Ataque de los Clones”.

No me ha gustado esta película, salvando unas cuantas escenas realmente meritorias y espectaculares. Pero lo que más me ha dolido, lo que más me ha decepcionado, es que conviertan a Vader, uno de los personajes mas míticos de la historia del cine, en un pelele, en un pimpollo descerebrado, impetuoso, impulsivo e incoherente, cuyos razonamientos son dignos del patán más grande que ninguna madre haya parido (serán los midiclorianos…). ¿No era un gran jedi, llamado a ser El Elegido? ¿No era tan sabio, como no se cansa de repetir una y otra vez Obi-Wan? Bien habría hecho Lucas en haber contado con algún guionista decente (Lawrence Kasdan, sin ir más lejos.) para culminar la saga galáctica de la forma que merecía, en lugar de ofrecernos un muestrario de algunos de los diálogos más bochornosos de los últimos tiempos.Pero por encima de todo esto, subyace la sensación de que las seis películas no encajan ni de coña. No me refiero al argumento, ya que más o menos quedan atados todos los cabos sueltos (algunos de ellos con más pena que gloria), sino a que éste no parece el Universo creado por Lucas. La estética, la atmósfera que impregna a las nuevas películas, el tono de la saga (esto no parece cine de aventuras), cambia totalmente gracias a esos brillantes efectos especiales. Pues qué queréis que os diga…me quedo con las maquetas.

Posiblemente el problema sea mío, por comparar estas películas con la saga original. Pero es inevitable. Forman una parte muy importante de mi infancia, y presenciar cómo George Lucas pasa de genio a mediocre es muy duro.Una pena. Con la gran historia que había creado Lucas, con lo mítica que era esta saga, con las esperanzas que muchos habíamos depositado en estas películas, con los millones de fans que tienes,…con lo que pudo haber sido y nunca será…

…¡que pena, George!, ¡que pena!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Recomendación: Marvels

¡Bienvenidos a la era de los prodigios! Hay cómics cuya compra, por una u otra razón, vas postergando de forma indefinida. En mi caso, uno de estos cómics es “Marvels”, de Kurt Busiek y Alex Ross.

Pero hace un par de semanas, curioseando en una librería especializada, divisé mi objetivo: en una estantería, bien flanqueado por los tomos del “Nick Furia” de Jim Steranko y la “Elektra Asesina” de Miller y Sienkiewicz, encontré el cómic que tantas veces se me había resistido. Pero esta vez no estaba dispuesto a dejar escapar la oportunidad. Ante la inminente retirada del mercado del fondo editorial Marvel de Planeta DeAgostini, me dije: ¡ahora o nunca!.

Y así fue como, previo pago de 18 euros, me hice con esta pequeña maravilla (nunca mejor dicho).

Desde la perspectiva de Phil Sheldon, fotógrafo freelance neoyorquino, Busiek y Ross proponen una revisitación de algunos de los momentos más memorables de la historia del Universo Marvel: la aparición del Capitán América en los años 40, la primera visita de Galactus a la tierra, la boda de Reed Richards y Sue Storm, el nacimiento de la Antorcha Humana original,…las referencias son incontables.

Publicado originalmente en 1994, consta de 4 números, más un “número 0” que sirve de introducción o prólogo a los siguientes.

El trabajo de sus autores es sencillamente brillante, y la conjunción de sus estilos dota a esta historia de un halo de realismo pocas veces visto en un cómic de superhéroes.

Al hablar de Alex Ross, son muchos quienes, aún alabando su trabajo como portadista, lo tachan de excesivamente estático, y no voy a ser yo quien niegue estas acusaciones, ya que su estilo puede resultar un tanto cansino para un cómic de superhéroes al uso. Pero éste no es el caso. Aquí encaja perfectamente, al primar pequeñas historias personales sobre las escenas de mera acción. Éstas sirven de pretexto para analizar lo irracional de nuestro comportamiento cuando nos enfrentamos a lo desconocido. Inseguridades, miedos y prejuicios nos impiden ver más allá de nuestras ideas preconcebidas, y esto se refleja de forma magistral en las páginas de Marvels.

Si a todo ello añadimos la cuidada edición de Planeta DeAgostini, que además de los 5 números incluye numeroso material adicional y una lujosa presentación, la compra resulta casi obligada.

11 años después de su publicación, Marvels sigue brillando con luz propia, al igual que Kurt Busiek y Alex Ross, que con esta obra alcanzaron el estrellato de forma más que merecida y justificada.

En definitiva: una maravilla.

Esto es todo por hoy. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: aprovecho la ocasión para agradecerle a From Jell su insistencia al recomendarme este cómic, determinante para que finalmente haya pasado a formar parte de mi colección.

Cambiando de look

Pues sí, parece evidente que se han producido cambios estéticos en “Aquí huele a azufre…”, ¿no?

De momento no es nada definitivo, y a buen seguro que en los próximos días se producirán más cambios (por ejemplo, relativos a los links), pero realmente tenía ganas de renovar un poco el aspecto de este blog.

Me gustaría conocer vuestra opinión al respecto, así como que no dudeis a la hora de hacer cualquier tipo de sugerencia o crítica. En las próximas horas, también tengo la intención de colgar la reseña de “Marvels”, de Kurt Busiek y Alex Ross, que entre tanto cambio, ésta no ha sido una semana prolífica en lo que a ritmo de posteos se refiere.

Nada más. Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

La Galería de…Gabriele Dell’Otto

Tras infinidad de problemas técnicos, llegando a pensar que este post estaba gafado, ya tenemos aquí la segunda entrega de “La Galería de…”.

Esta semana nuestro protagonista es el dibujante italiano Gabriele Dell’Otto, de quien en breve veremos publicado Secret War, miniserie guionizada por el omnipresente Brian Michael Bendis.

Con sólo 32 años, Dell’Otto está haciéndose un hueco en el mundillo de cómic americano, a base de dar rienda suelta a su sorprendente estilo, impregnado de un realismo y colorido que lo hace fácilmente identificable. Por cierto, os recomiendo enérgicamente que visitéis su genial página web, todo un derroche de originalidad.

Os dejo con unas cuantas muestras de su obra: (haced click sobre las imágenes para verlas más grandes)

“El señor de la noche”, visto por Gabriele Dell’Otto

Nueva ilustración de Batman, y otro ilustre de DC: Flash

“El hombre sin miedo” y La Antorcha Humana

Eco, personaje creado por David Mack

Eco, acompañada por Lobezno, y éste al natural

Hellboy, del genial Mike Mignola, en su verión italiana

Ésto es todo por hoy. ¡Espero que os haya gustado! Pero no quisiera despedirme sin antes darle las gracias a todos los que, en estos días en los que tuve tantos problemas con Hello!, impidiéndome colgar imágenes que ilustraran mis posts, amablemente ofrecieron su ayuda, dando muestras una vez más de la solidaridad bloggera.

Por cierto, si en los próximos días veis cambios radicales en el diseño de este blog, que no os extrañe. Estoy preparando una pequeña revolución.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

De mal en peor

Hay días en los que no vale la pena levantarse de la cama. Hoy, todo lo que podía haber ido mal, ha ido peor. Y para rematar la jornada, no me funciona el Hello! (¡que raro!).

En las próximas horas, días o semanas (dependiendo de la predisposición a colaborar de ese puñetero programa informático con el que los bloggeros colgamos las imágenes que ilustran nuestros posts), colgaré un par de posts, más en concreto “La Galería de…Gabriele Dell’Otto” y una reseña acerca de “Marvels”, la estupenda obra de Kurt Busiek y Alex Ross.

Hasta entonces, un saludo y a ver si se acaba el día de hoy de una vez!

Este post NO contiene SPOILERS

Vaya por delante que la culpa de todo la tengo yo. Quiero dejarlo claro desde un primer momento para evitar herir susceptibilidades.

Y es que, como reza el dicho: “La curiosidad mató al gato”.

En estos días en los que tanto oímos hablar de siths, jedis, emperadores, senadores, clones, alianzas, conspiraciones, guerras, tragedias y venganzas, parece oportuno hacer una serie de reflexiones.

No cabe duda de que el estreno de “STAR WARS EPISODIO III: La Venganza de los Sith” se ha convertido, al igual que los 5 anteriores (o posteriores, según cómo se mire) episodios de la saga galáctica, en todo un fenómeno social.

George Lucas, a base de talento, imaginación y campañas de márketing sin precedentes en la historia del cine, y gracias a una imitable pero irrepetible mezcla de mitología, ciencia-ficción, aventuras, acción, épica, y efectos especiales, ha conseguido, además de pasar a formar parte de la historia del cine con letras mayúsculas (sobre todo en el caso de la trilogía original), que estas 6 películas trasciendan más allá del abrumador éxito que han cosechado, para convertirse en un fenómeno de masas, cautivando a millones de espectadores en todo el mundo (entre los que me encuentro).

Ésto, por supuesto, ha tenido su reflejo en esta nuestra comunidad bloggera. Limitando mis reflexiones a los blogs dedicados al mundo del cómic y del cine, por ser los que visito con mayor asiduidad, me formulo un par de preguntas en voz alta:

El autor de una reseña, crítica o comentario acerca de una película…

- ¿Debe presuponer que el lector ya la ha visto?

- ¿Tiene algún grado de responsabilidad acerca de lo que publica?

Mis respuestas serían, respectivamente, NO y SÍ. Me explico…

Todo depende del tipo de crítica que quiera hacer el autor. Si la intención es elaborar una crítica cinematográfica exhaustiva, puede ser necesario comentar secuencias clave de la película, con el evidente riesgo que ello comporta de que el lector pierda el factor sorpresa, tan difícil de conseguir y mantener en los tiempos que corren.

A mi juicio, no es necesario destripar las claves, giros argumentales, sorpresas o desenlace de una película para hacer la mejor de las críticas, pero esta decisión siempre debe quedar al arbitrio del autor de la misma.

En este punto es donde la 1ª pregunta que he formulado se conecta con la 2ª: ¿Cuál es la responsabilidad del autor de la crítica? Empleando una lógica simplista en exceso, puede argumentarse que, en el bendito ejercicio del derecho constitucional a la libertad de expresión, el autor de una crítica (reseña, comentario,…) no tiene más responsabilidad que el respeto al prójimo y a la legislación vigente. Pero yendo un poco más lejos, considero como básico, desde el momento en que se tiene la intención de publicar la crítica en cualquier medio de comunicación, el respeto al lector. No un respeto que condicione un análisis u opinión, sino un respeto que implique alertar o advertir acerca del grado de detalle de la información que se va a ofrecer, trasladando así la responsabilidad del autor al lector, y dejando en sus manos la decisión acerca de si seguir leyendo o no un artículo que puede arruinarle una tarde de cine.

En Internet, esto se consigue por medio de diversas fórmulas, la más frecuente de ellas, encabezar un post, artículo o crítica con la tan manida como útil y oportuna frase de : “¡Atención!este artículo(…) contiene SPOILERS”, o, en el momento en el que se vaya a suministrar excesiva información, señalar su inicio y fin con:

- INICIO DE SPOILERS -

El asesino es el mayordomo

- FIN DE SPOILERS -

Cualquier fórmula es válida, con tal de preservar la libertad de elección del lector. No supone un gran esfuerzo para el autor y puede evitar posibles efectos indeseables.

Pasando de lo general a lo particular, ayer por la noche me conecté a Internet con la intención de colgar un post en este blog. Una vez cumplido el objetivo, decidí curiosear en el ídice de TEBESLOG para comprobar si la comunidad bloggera se había hecho eco del estreno del EPISODIO III. Como era de esperar, así fue.

Movido por el ánimo de conocer las primeras impresiones acerca de la calidad de la película, eché un vistazo, y lo cierto es que me formé una opinión muy completa. Demasiado completa para mi gusto.

No comprendo como, sin ningún tipo de pudor, más de un bloggero ha destripado toda la película, sin advertir en ningún momento de su intención al lector. Ésto puede hacerse extensible a algunos lectores que en posts que NO contenían spoilers, dejaron comentarios repletos de ellos, de nuevo sin avisar.

Repito: la culpa es mía, por mi curiosidad e impaciencia por ver esta película , pero ello no impide que este tipo de comportamiento supongan, cuanto menos, una falta de respeto y elegancia difícilmente justificables. Con ello no quiero decir que haya habido mala fe, ni mucho menos, pero sí una falta de tacto imperdonable y fácilmente evitable.

Espero no haber ofendido a nadie con este post, pero es mi opinión y necesitaba expresarla.

Me gustaría conocer la vuestra.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

¡Marchando una de previews!

Runaways vol.2, nº4, de Vaughan y Alphona

Poco que contar hoy, que fijo que muchos de los lectores habituales de este blog estaréis a estas horas viendo el Episodio III de cierta saga galáctica. Si os apetece comentar vuestras impresiones sobre la película en cuestión, estais invitados a hacerlo aquí mismo, pero ni se os ocurra destripar detalles que yo hasta la semana que viene no voy a ir a verla, ¿ok?

Sin nada más que añadir, os dejo con una ración extra de previews. En los próximos días espero colgar un par de posts con más contenido (una nueva entrega de “La Galería de…” y una reseña), pero aún están en plena gestación, así que de momento teneis que conformaros con lo que sigue:

- Amazing Spider-Man #520, de J. M. Straczynski y Mike Deodato Jr.

- Captain America #6, de Ed Brubaker y Steve Epting.

- Runaways, Vol. 2 #4 , de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.

- X-23 #6, de Craig Kyle, Chris Yost y Billy Tan.

- X-Men #170, de Peter Milligan y Salvador Larroca.

- Uncanny X-Men #459, de Chris Claremont y Alan Davis.

- OMAC Project #2 (de 6), de Greg Rucka y Jesus Saiz.

- Outsiders #24, de Judd Winnick y Carlos D’anda.

- Hero Camp #1, de Greg Thompson y Bobbi Rodriguez.

- Fables #37, de Bill Willingham y Mark Buckingham.

Esto es todo! Un saludo y hasta pronto! (eso espero!)

Eco, de David Mack

Hasta el pasado miércoles, hacía la friolera de 5 meses que no leía la serie regular de Daredevil. La razón: no me atraía lo más mínimo la miniserie de Eco realizada por David Mack. Mes a mes, me limité a comprar los números 56 a 60 de la serie del “Hombre sin miedo”, esperando con ansia el retorno del dúo Bendis/Maleev. Me equivocaba.

Si bien el guión, de corte intimista y onírico, no es ninguna maravilla, David Mack vuelve a demostrar una vez más que es un artista de los pies a la cabeza. El alarde de originalidad, destreza y talento de la que hace gala en el apartado gráfico de esta serie es, a mi juicio apabullante.

Maya López, también conocida como Eco, es un personaje creado por el propio Mack cuando éste se encargaba de los guiones de Daredevil y Joe Quesada de los lápices. Ante la buena acogida del público, Marvel le dio la oportunidad a Mack de retomar al personaje en uno de los periodos de descanso del tándem creativo titular de la colección.

En mi opinión, esta serie de 5 números habría funcionado mejor en formato tomo, ya que uno de los mayores problemas de esta historia es que supone un cambio demasiado brusco respecto a la etapa de Bendis y Maleev. Su ritmo pausado y su temática hacen que seguirla a lo largo de 5 meses pueda resultar bastante desquiciante. En mi caso, me he leido los 5 números de un tirón, y a decir verdad, he disfrutado con la lectura.

Si bien no está a la altura de aquella historia que Bendis y Mack nos habían regalado en los números 20 a 23 de la colección (“Despierta”, sencillamente impagable), y aunque la mayor parte de la historia de Eco ya se había contado con anterioridad, como ya he dicho vale la pena leer esta miniserie sólo por disfrutar del apartado gráfico. Como curiosidad, comentar que Mack es el autor completo de esta obra, encargándose de los guiones, entintado y dibujo.

Aunque sé que ésta será una opinión no compatida por muchos, creo que se trata de una lectura muy recomendable.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)