Tragicómico

Me voy a desahogar un poco…

Hoy no tenía pensado postear en el Blog. Me levanté apático, de mal humor y cansado. Pero una serie de circunstancias me hicieron cambiar de opinión. Recapitulemos:

00:15 h. Me dispongo a recibir mi dosis semanal de ficción televisiva de calidad (Urgencias), y en su lugar me encuentro con un (merecidísimo) homenaje al recientemente fallecido Joaquín Luqui. Doble falta de respeto: al homenajeado, personaje histórico de los medios de comunicación de nuestro país, que a mi juicio merecía un homenaje en un horario de máxima audiencia (no a una hora en que la mayoría de los españoles están durmiendo y el resto viendo a Sardá o a Buenafuente) y a los seguidores de Urgencias, una de las series que más ha bailado en la parrilla televisiva en los últimos años. Pero para rematar la faena, emiten el capítulo en cuestión a las 02:00 h.! De ahí las ojeras que luzco mientras escribo estas líneas. TVE, una vez más (y van…) demostró lo mal que se pueden hacer las cosas cuando uno se esfuerza.

09:50 h. Llego a la biblioteca donde habitualmente estudio (maldita vida de opositor). Por el camino, recojo un ejemplar del periódico gratuito “Metro directo”, edición de Galicia, y otro del suplemento mensual de cine, música y espectáculos de “Gaceta Universitaria”, llamado “EME”. Antes de empezar a chapar, hojeo los periódicos. En “Metro directo”, y para mi sorpresa, encuentro una referencia al preestreno en los USA de Sin City. El periodista encargado de la noticia viene a decir más o menos lo que sigue: “película protagonizada por Benicio Del Toro y Brittany Murphy, dirigida por Robert Rodríguez y Frank Miller, autor de las tirillas cómicas que inspiraron el largometraje”. Para empezar, yo diría que tiene pinta de ser una película bastante coral, y en todo caso el cartel lo encabeza Bruce Willis. Pero…. ¿tirillas cómicas? En fin…Sin tiempo para salir de mi asombro, abro el “EME” y me encuentro con que Natalie Portman protagonizará “V for Vendetta”, basada en el cómic de Alan Moore “From Hell”…Hay que joderse! ¿para eso se pasan 5 años en la facultad?

13:25 h: me dirijo a casa tras mi jornada de estudio, con parada en “A Gata Tola”, (estupenda) librería especializada en la que me dejo gran parte de mis recursos económicos. Acaban de recibir las múltiples novedades de Norma correspondientes al mes de abril. Veo el último tomo de una de mis series favoritas: “Y: El último hombre. Comedia y tragedia” de Brian K. Vaughan y Paul Chadwick (sustituyendo en esta ocasión a Pia Guerra). 48 páginas por 6 euros!!! Esto es demasiado para mí. Me encuentro ante un dilema, como Ampersand en la portada del cómic. ¿Lo compro o no lo compro? esa es la cuestión. Finalmente, lo compré. No soy cliente habitual de Norma y no estoy acostumbrado a semejante atraco (no creo que nadie lo esté). Me alegro de que hayan perdido los derechos de DC / VÉRTIGO (Dios! 6 euros! 12 céntimos y medio la página! 20,80 de las antiguas pesetas). Por lo que a mi respecta, que disfruten los 6 euros. Serán lo últimos que salgan de mis bolsillos con destino a sus arcas.

¿Qué me deparará el resto del día? No lo sé, pero dicen que lo que mal empieza…

15:16 h. Esto es verídico: intento publicar el post y me encuentro con esto:“Error
We apologize for the inconvenience, but we are unable to process your request at this time. Our engineers have been notified of this problem and will work to resolve it”.

Nos vemos por la noche (si los de Blogger solventan el problema). Hoy me tenía que haber quedado en cama.

23:34 h. Último intento: ¿conseguiré publicar el post?

La Primera Familia de Marvel

Visitando páginas de las que soy un habitual lector como La Galaxia de Los Cómics y Zona Negativa (os las recomiendo enérgicamente), me he encontrado con sendos posts acerca de una de las últimas películas basadas en personajes de Marvel. Se trata nada más y nada menos que de Los 4 Fantásticos, creados en 1961 por los míticos Stan Lee y Jack Kirby.

44 años de historia son muchos, y condensarlos en 2 horas escasas es todo un desafío. Con cada estreno de películas del género superheróico (¿cuanto durará la gallina de los huevos de oro?) se reabre una vieja polémica: ¿Qué debe primar? ¿el respeto al cómic original o el ánimo de acercar los personajes a un público que en su gran mayoría los desconoce? Los productores suelen decantarse, sin ningún género de dudas, por la segunda opción (no debemos olvidar que esto es un negocio). El objetivo es rentabilizar la inversión y maximizar los beneficios a cualquier precio. Aunque pasen por encima de personajes con décadas de historia a sus espaldas. Pero éste es un tema al que me dedicaré con más detalle en otro post.

Centrándonos en la película que ahora nos ocupa, he de reconocer que espero su estreno con mucho interés. Al fin y al cabo, Los 4 Fantásticos es una de mis colecciones favoritas (sobre todo las etapas de Lee/Kirby, de John Byrne, y la actual de Waid/Wieringo).

Una de mis principales preocupaciones al respecto es si realmente captarán la esencia de estos personajes. No me refiero a la caracterización física, sino a la psicológica. Al fin y al cabo Reed, Sue, Johnny y Ben son una familia. ¿Serán capaces de plasmar los lazos que les unen? el liderazgo y el sentimiento de culpa de Reed por lo sucedido en la nave, la inmadurez galopante de Johnny, y las continuas puyas que lanza a Ben, el tormento que éste soporta por su apariencia monstruosa, el lazo de unión que es Susan, y su relación con Reed, la camaradería imperante en el grupo, las motivaciones del Dr. Muerte, la rivalidad y el respeto-odio que profesa hacia Mr. Fantástico… son muchos factores a tener en cuenta, y todos ellos son los que hacen a estos personajes tan especiales.

Los actores escogidos…la verdad es que me dejan un poco indiferente. No me parecen perfectos, pero pueden dar el pego. Mención aparte merece Jessica Alba, que desde luego no me deja indiferente (suspiro) y es que su presencia en cualquier película siempre será bien recibida por un servidor.

Los posts que mencionaba en las primeras líneas de este escrito hacen referencia a un nuevo tráiler aparecido en la página web de la película. Sin lugar a dudas es bastante más consistente que los anteriores, ofreciendo un vistazo más detallado a los poderes de nuestros 4 amigos, y a este respecto, el resultado parece bastante convincente. Mis dudas surgen principalmente en lo que se refiere al personaje de la Cosa y, sobre todo al Dr. Muerte (me da la sensación de que se han tomado bastantes libertades creativas).
En definitiva, puede resultar un producto bastante entretenido, pero prefiero no hacerme ilusiones al respecto. Sólo nos queda esperar a que llegue el 15 de julio, fecha prevista de estreno en España.

Como curiosidad, mencionar que éste es el segundo intento de trasladar a la gran pantalla las andanzas de “la Primera Familia de Marvel”, tras el fallido intento de Roger Corman (las fotos son bastante cómicas).

Para los más impacientes, dejo un link a la página oficial de la película.

Pecados de juventud

No sé porqué, pero hay un tema del que necesito hablar. Quizás a modo de terapia o desahogo. No lo sé, pero ahí voy:

Hay decisiones que te persiguen el resto de tu vida. Una de ellas es la de haberme desprendido de, posiblemente, la mejor colección de cómics que he leído en mi vida: Los Nuevos Titanes.

El primer tebeo que leí de esta genial colección fue The New Titans vol.1, heredado de mi hermano. Pero la etapa que seguí con más regularidad fue la comprendida entre The New Teen Titans Vol.2 nº 1 (agosto de 1984) hasta The New Titans nº 89 (agosto de 1992, fechas USA).

¿Cuál fue el motivo de que dejara de seguir esta serie? Tras la saga de los Wildebeest (¿alguien se acuerda?) y el consiguiente cambio de título de la serie a Team Titans, Ediciones Zinco, editorial que publicaba esta colección en España, decidió pasarla al formato tomo. Por aquel entonces, yo tendría unos 13 ó 14 añitos, y me encontré ante dos obstáculos insalvables: el aumento de precio (con esa edad tenía unos recursos económicos bastante limitados) y la odisea que implicaba encontrar dichos tomos por los kioscos de Santiago de Compostela.

Un par de años más tarde, acudir a una tienda de libros de segunda mano a vender mi colección. ¿Por qué? No lo recuerdo. Es lo más triste de todo. Imagino que andaba mal de pelas y tendría algún capricho de adolescente. Sólo sé que no hay día que no lamente haber tomado esa estúpida decisión. Cuando recuerdo este nefasto episodio de mi vida, me vienen a la cabeza dos frases hechas: “Es pan para hoy y hambre para mañana” y “No se sabe lo que se tiene hasta que se pierde”.

Hablando de la serie en cuestión, era simplemente genial: Marv Wolfman a los guiones y George Pérez y Tomm Grummet a los lápices son sinónimo y garantía de calidad. Eran unos personajes tan bien construidos, historias tan fascinantes, finales de infarto, giros inesperados…Lo tenía todo.

No sé. Me pongo muy nostálgico cuando pienso en este asunto. Con estos tebeos cimenté las bases de lo que hoy es mi principal afición. El día en que leí por primera vez alguna de las aventuras de Robin (más tarde Nightwing), Starfire, Raven, Cyborg, Changeling, Donna Troy y compañía, fue el momento en el que salió a la luz el lector compulsivo de tebeos que llevaba dentro.

Con el tiempo, conseguí recuperar algunos números de la colección, pero no todos. Hoy, rezo para que la editorial que se lleve los derechos de DC en España (todo indica que será Planeta, ¿no?) tenga la brillante idea de reeditar esta obra maestra en formato tomo. También espero ansioso la publicación del volumen 3 de esta serie, capitaneada en esta ocasión por Geoff Jones y Mike McKone, quizás como una oportunidad para purgar mis pecados de juventud.

Sea como fuere, siempre lamentaré el día en que tome aquella estúpida decisión. Siempre.

Predilecciones (1): Brian K. Vaughan

De Brian K. Vaughan pueden decirse muchas cosas, y casi todas buenas. Decir que tiene por delante un futuro prometedor es quedarse cortos. Decir que es una joven promesa del cómic americano es faltar a la verdad: no es una promesa, es una realidad confirmada y asentada dentro de una industria en la que el talento brilla por su ausencia y en su caso rebosa por los cuatro costados.

Con sólo 28 años, este natural de Cleveland que luce calva al más puro estilo Grant Morrison, ha conquistado a un séquito cada vez mayor de lectores con obras tan dispares como Y: El último hombre, Runaways, Ultimate X-Men, Mística o Ex Machina. Tanto en series de creación propia, como en títulos a los que se incorpora en marcha, Vaughan no tarda en dejar su impronta. Le bastan un par de números para presentar adecuadamente a los personajes, dotarlos de matices anteriormente inexplorados, otorgarles credibilidad, cimentar las bases de futuras historias, desplegar su particular sentido del humor, dar una muestra de sus diálogos inteligentes y sarcásticos…y todo ello con una imaginación, frescura y agilidad narrativa envidiables.

El primer contacto que tuve con la obra de este guionista fue “Y: El último hombre”, y mi reacción no pudo ser más entusiasta. El argumento parte de una premisa simple, pero a la que se le puede sacar mucho partido: ¿y si sólo quedara un hombre sobre la faz de la tierra? Yorick Brown, acompañado de su inseparable mono Ampersand (¿no os recuerdan a Marco y Amedio?), la agente 355, la Dra. Mann, la Amazonas y Alter no tardan en ganarse la simpatía y/o el interés del lector, gracias al hábil planteamiento de tramas y subtramas de la serie, al nutrido elenco de interesantes secundarios y a la inteligente dosificación de intriga, acción, humor, politica-ficción y road-movie épica. Si a todo ello sumamos el limpio y correcto dibujo de Pia Guerra, nos encontramos ante una obra redonda.

En definitiva, un autor de los más interesantes dentro del panorama comiquero actual, que de continuar a este nivel no tardará en instalarse definitivamente entre los más grandes. Si queréis saber más acerca de su vida y obra, adjunto un link a su página web oficial (de donde saqué el curioso dibujo que ilustra este post).

Por cierto, ¿alguien sabe que significa la K.?

Balas, sangre y alcohol

Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Elijah Wood, Nick Stahl, Carla Gugino, Brittany Murphy, Jaime King, Jessica Alba, Josh Hartnett, Maria Bello, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Michael Clarke Duncan, Michael Madsen, Rutger Hauer, etc. Todos ellos tienen algo en común: forman parte del reparto de lujo de “Sin City”, esperadísima (por lo menos por lo que a mí respecta) traslación al cine del homónimo (y genial) cómic de Frank Miller.
Como muchos sabréis, el proyecto lo encabezan Robert Rodríguez y el propio Frank Miller como directores, acompañados en parte del film por Quentin Tarantino.

Tengo que admitir que en cuanto me enteré de que esta película vería la luz, mi primera reacción fue de desconfianza al conocer quien iba a ser el encargado de dirigirla, pues no me cuento entre los fans más acérrimos del señor Rodríguez (aunque la gran mayoría de sus películas me parecen cuanto menos entretenidas, que no es poco hoy en día), pero las sucesivas noticias que llegaban sobre la misma provocaron un rápido cambio de opinión. ¿Cuáles fueron las razones de dicho cambio? Varias y de peso: la implicación de Miller en el proyecto (como codirector y guionista), el impresionante reparto, y sobre todo el ánimo del tándem de directores no de realizar una adaptación del cómic al cine, sino una traslación de viñetas a imágenes en movimiento, procurando una fidelidad casi absoluta a la obra original.

Se antojaba como una tarea ardua y complicada, pero una vez vistos los primeros trailers de la película, y a falta de observar el resultado definitivo, creo que no somos pocos los que nos hemos quedado con la boca abierta, asaltados por una extraña e inmediata sensación de “déjà vu”. Simplemente IMPRESIONANTE. Si se confirman las expectativas levantadas, sólo quedará quitarse el sombrero ante esta peculiar pareja de directores.

Mientras esperamos a que llegue el 22 de julio (fecha de estreno en España), y para ir calmando a los más impacientes, añado tres links a la página Superhero Hype! con entrevistas a: Rosario Dawson, Jessica Alba y Brittany Murphy (vaya trio!); Clive Owen y Benicio Del Toro; y Robert Rodríguez. Y otro link de propina a la página oficial de la película (no tiene desperdicio).

Hacía tiempo que no ansiaba tanto el estreno de una película.

Una recomendación: Sleeper

Sleeper nació en el año 2003 como uno de los primeros títulos de la línea Eye of the Storm, de Wildstorm comics (DC). Se trata de una serie limitada de 12 números que tuvo su continuación en una “segunda temporada” de otros 12 números. Actualmente, en España acaba de salir a la venta el nº 11 de la “primera temporada”.

¿Qué tiene de especial? muchas cosas. En mi opinión, se trata de uno de los mejores comics de los últimos años, creado por Ed Brubaker y Sean Phillips, cuyo trabajo luce mejor que nunca en este tipo de historias.

¿Qué ofrece? Una nueva vuelta de tuerca a las historias de la mafia, ésta vez en forma de organización internacional de criminales con superpoderes. Humor negro, estupendos diálogos, personajes geniales (Holden Carver, Tao, Miss Misery, Genocidio, etc.) intriga, espionaje, luchas de poder, tapaderas, agentes secretos, desconfianza, acción, constantes sorpresas y un final de infarto. Todo eso y mucho más.

¿De qué va? Holden Carver es un agente secreto infiltrado en una organización criminal dirigida por Tao. Tiene una tapadera perfecta, pero el único hombre al tanto de la operación (John Lynch), cae en coma. Sin su verdadera identidad, sin escapatoria, sin nadie a quien acudir, Carver tendrá que ingeniárselas para seguir con vida.

Una de las sorpresas más gratas que recuerdo, me ha enganchado desde el primer número, y recién leido el nº 11, ya echo de menos esta colección antes de que haya finalizado su primer arco argumental. Esperemos que Planeta deAgostini no se demore en exceso a la hora de publicar los 12 siguientes números.

Se la recomiendo efusivamente a todo el mundo.

La Masacre Mutante

Vaya por delante que las líneas que van a continuación no pretenden ofender a nadie, sino expresar una opinión muy personal sobre un tema al que no le encuentro explicación.

El título del post puede resultar engañoso. No hace referencia al genocidio mutante instigado por Mr. Siniestro y ejecutado por Los Merodeadores en el que murieron cientos de Morlocks, sino al maltrato creativo al que en los últimos años se está sometiendo a la colección cabecera de todo el universo mutante: La Patrulla X (Uncanny X-Men en los U.S.A.).

Se hace muy difícil resignarse a la idea de que un título que a lo largo de sus historia ha sido realizado por algunos de los mejores dibujantes del cómic americano (John Byrne, Paul Smith, John Romita Jr., Marc Silvestri, Rick Leonardi, Jim Lee, Alan Davis, Whilce Portaccio, Adam Kubert, etc…), dé cobijo en los últimos tiempos a “artistas” como Billy Tan o Kia Asamiya.

No me considero un purista en lo que al apartado gráfico de los cómics se refiere (de hecho, guardo un gran recuerdo de dibujantes como Joe Madureira o Roger Cruz, abanderados del “amerimanga”), y la tan celebrada frase de “Jack Kirby no dibujaba manga”, que acompañó la campaña comercial del X-Men Reload, me parece un claro ejemplo de la hipocresía de las grandes editoriales, pero creo que todo tiene un límite. No me limito a la premisa de que si quiero leer manga, me compro un manga, que podría ser aceptable, pero puede considerarse un poco simplista, sino que pienso que el asunto va más allá.

Hablamos de una colección con décadas de historia a sus espaldas y una imagen consolidada a lo largo de cientos de números, y en mi opinión, lo mínimo exigible es guardar un poco de respeto a la larga trayectoria de personajes que gracias a un dibujo poco apropiado y a la “inestimable” colaboración guionistas de lo más desconcertante (Chuck Austen y, en menor medida, Joe Casey), parecen haber perdido su identidad: El Hombre de Hielo, el Ángel, Rondador Nocturno,… ¿siguen siendo los mismos personajes con los que crecimos?. Es lógico que evolucionen (lo contrario sería ridículo y tremendamente aburrido), pero ¿quién marca el límite? Parece que los editores de esta colección han tenido demasiada manga ancha con guionistas y dibujantes. O tal vez sea al revés, quizás hayan sido los editores los que han impuesto sus descabelladas ideas.

Sea como fuere, y tras demasiados números que he comprado por pura inercia sentimental y afán completista, ya vislumbro la luz al final del túnel. A finales de verano (aproximadamente), Panini editará los cómics correspondientes a la ya citada campaña de relanzamiento mutante “X-Men Reload”, con la cual se situarán al frente de “Uncanny X-Men” dos viejos conocidos: Chris Claremont y Alan Davis. De “X-Men” se ocuparán Peter Milligan (precedido por Austen) y Salvador Larroca; y por fin aparecerá la tan esperada “Astonishing X-Men”, con Joss Whedon y John Cassaday.

No se a vosotros, pero a mí el cambio me parece positivo. No espero milagros, pero sí que estos autores consigan devolverle parte de la dignidad perdida a sus respectivas series, o al menos impongan un poco de coherencia en el Universo Mutante. Falta hace, desde luego.

¿Qué opinais vosotros?.

Un saludo.

Kitty´s Back!

Se llama Katherine Pryde, Kitty para los amigos, y Katya para los muy amigos.La primera vez que la vi, me di cuenta de que era especial. Ya a simple vista, destacaba por su melena castaña y por sus preciosos y enormes ojos marrones llenos de vida, curiosidad, y ganas de conocer el mundo.

Vivía en Deerfield, a 45 Km. Del centro de Chicago (Illinois). Le encantaban la danza, los cómics, la música (Kiss eran sus preferidos), y disfrutar de la compañía de sus amigos. Por aquel entonces estaba pasando por una mala racha: sus padres estaban separándose, y para colmo de males, sufría unas fuertes e inexplicables jaquecas, acompañadas de extraños sucesos.

Pero todo cambió el día en que un variopinto grupo de desconocidos llamaron a su puerta con la intención de reclutarla para una escuela muy especial. La comitiva estaba formada por Charles Xavier, Ororo Munroe, Logan y Piotr Nikolaievitch Rasputín. En ellos encontraría a un profesor, mentor y tutor; una madre y amiga; un socio cómplice y protector; y a su gran amor.

Desde que los conoció, pasó de tomar batidos con sus amigos en el “Ye Old Matt Shoppe” a salvar el universo. Enseguida se ganó la confianza y el respeto de sus nuevos compañeros, quienes pese a su juventud y falta de experiencia, la aceptaron como a uno más gracias a sus continuas muestras de valor, perseverancia y cabezonería, fruto de su ímpetu adolescente. Enseguida quedaron prendados de su trato fácil, amable y cariñoso. De sus constantes bromas, meteduras de pata, y comentarios inoportunos.
Surgieron lazos de amistad y compañerismo inquebrantables, forjados en mil y una batallas. En algunos casos, esos lazos se convertirían en algo más fuerte, si cabe.

Peleó contra el Club Fuego Infernal, Magneto, El Nido, La Hermandad de Muntantes, vivió en sus propias carnes la Masacre Mutante,….y siempre sobrevivió (en algunas ocasiones, a duras penas, y muchas veces “entrando en fase” en el último momento) .

Salvó el mundo, evitó catástrofes, desmanteló maquiavélicos planes, y se jugó la vida en infinidad de ocasiones. Visitó mundos fantásticos, contempló las estrellas, conoció lugares que nadie se había atrevido a soñar. Todo ello por un deseo de luchar por un bien mayor, por una convivencia pacífica con un mundo que temía y odiaba a los de su especie. Pese a todo, nunca se rendía, nunca desfallecía.

Sin embargo, todo tiene un precio. Y el pagado por Kitty fue muy alto. La vida le golpeó con toda su fuerza en forma de desgracias personales: Doug Ramsey, Illyana, Pete Wisdom, Piotr, su padre,… perdió a sus seres más queridos. Fue demasiado, incluso para alguien tan fuerte. Intentó alejarse de esa vida, volver a sus orígenes, retomar sus estudios y buscar trabajo. En definitiva: intentar llevar una vida normal. Pero hay cosas que se llevan en la sangre, y como dije antes, Kitty es especial, una entre un millón. Nació para ser lo que es: una mujer-x, una heroína. Y nunca podrá renunciar a eso.

Crecí con ella, la acompañe en todas sus aventuras, vi cómo se hacía mayor, cómo crecía, cómo se enamoraba. La acompañé en su sufrimiento, la eché de menos cuando se ausentaba. Por eso no me avergüenza reconocer lo que fácilmente se desprende de estas líneas: me enamoré del personaje de Kitty el día que con 7 años leí el “The Uncanny X-Men nº 129, de 1980, por Chris Claremont y John Byrne”. Es un amor platónico, de juventud, y lo recuerdo con especial cariño.

Kitty ha vuelto, y por lo que veo, puedo estar tranquilo: Joss tiene grandes planes para ti, y Paul está ansioso por volver a dibujarte.

Sea como Ariel, Espíritu, Gatasombra, o como agente de S.H.I.E.L.D. Sola o acompañada de la Patrulla-X, de Excalibur, de los X-treme X-Men, o de tu dragón-mascota Lockheed. Dibujada por John Romita Jr., John Byrne, Paul Smith o Carlos Pacheco. Imaginada por Chris Claremont, Joss Whedon o Akira Yoshida…

…Te estaré esperando, Katya.

Un beso y hasta pronto (muy pronto)

!!!ES LA HORA DE LAS TORTAS¡¡¡

Hola a todos!Hoy se inaugura oficialmente este weblog, que estará dedicado a la afición (casi pasión) que acapara la mayor parte de mi tiempo y dinero: los cómics.

Pero en primer lugar, querría agradecerle a King Mob, del Blog “Es La Hora de Las Tortas”las instrucciones que me proporcionó para poder utilizar el programa Hello!, gracias al cual puedo publicar imágenes como la de la adorable cosa de ojos azules que veis ahí arriba. Muchas gracias y enhorabuena por vuestra web!!.