Salón de Barcelona: recomendaciones

Durante “la cuesta de mayo”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado.

Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. A continuación, recuperaré la lista que he elaborado, no sin antes recomendaros que os paséis por Zona Negativa para comprar vuestras predilecciones con las del resto de miembros de la web (y sus lectores, por supuesto).

Sobrevivir al Salón con 100,00 €

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., 20,00 €.

En opinión de quien escribe estas líneas, la novedad del Salón y muy probablemente del año en curso. Partiendo del consabido talento de Grant Morrison y Frank Quitely, somos muchos los que pensamos que ambos autores dan lo mejor de sí mismos cuando trabajan en proyectos comunes. En este caso, el afamado equipo creativo logra dar la enésima vuelta de tuerca al mito del Hombre de Acero, desde una perspectiva sumamente refrescante y original, a la par que deudora de las más brillantes etapas del personaje. Divertida, sorprendente y gráficamente impresionante, solo cabe recomendar efusivamente su lectura, presentada por Planeta DeAgostini Cómics en un tomo que recopila de forma integral todas las entregas de la colección. Imprescindible.

Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 128 págs., 14,95 €.

Y si All Star Superman es una de las novedades del año, la serie limitada Joker no le va a la zaga. El trabajo realizado por Brian Azzarello al frente de la excelente 100 Balas le ha confirmado como uno de los guionistas de referencia al otro lado del Atlántico. Pero da la sensación de que en el resto de sus trabajos pierde parte de su inspiración. En lo que al universo del Caballero Oscuro se refiere, Azzarello ha protagonizado diferentes incursiones que no pasan de entretenidas, como Batman: Ciudad rota, Batman / Deathblow, o el guión de uno de los cortometrajes de animación integrantes del proyecto Batman: Gotham Knight.

En esta ocasión, se reúne de nuevo con Lee Bermejo –con quien ya había colaborado en Batman / Deathblow y Lex Luthor: Hombre de acero– para ofrecernos un auténtico tebeazo, acercándonos su propia visión del Príncipe Payaso del Crimen a través de los ojos de Jonny Frost, un matón del tres al cuarto empecinado en medrar en los círculos criminales gothamitas. Tremendo Bermejo, en uno de los mejores –sino el mejor– trabajos de su carrera. Un cómic divertido, macabro, tenebroso y sumamente inquietante, imprescindible en las tebeotecas de todo buen aficionado al mundo del cómic.

Batman: La broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; Planeta DeAgostini Cómics, Libro cartoné, 64 págs., 9,95 €.

Continuamos esta selección con un nuevo título protagonizado por el Joker. Probablemente no se trate de la mejor obra de Alan Moore, y lo cierto es que la indagación en los orígenes del personaje van en detrimento de las razones que lo hacen tan atractivo para muchos lectores. Pero ello no es óbice para reconocer que éste es uno de los mejores tebeos publicados durante los setenta años de existencia del Hombre Murciélago. A través de un interesante juego de paralelismos, el guionista de Northampton analiza la esencia de ambos personajes, magistralmente retratados por Brian Bolland. En esta nueva edición se podrá apreciar el coloreado realizado por el dibujante británico, mucho más adecuada al tono de la obra que la versión original, por cuenta de John Higgins. Para hacer esta obra aún más apetecible, baste resaltar el asequible precio de portada, aunque lo que a priori se antoja injustificable es el formato Absolute escogido por Planeta DeAgostini Cómics, a todas luces desproporcionado para las 64 páginas que integran la historia. Esperemos que al menos se incluyan una ingente cantidad de material adicional…

Fábulas: La gran guerra, de Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 192 págs., 14,95 €.

Y qué decir de la creación de Bill Willingham… Para un servidor, la mejor colección publicada en la actualidad. No es éste un tomo adecuado para engancharse si el lector todavía no le ha dado una oportunidad a esta imaginativa reformulación de mitos y leyendas universales, pero si se anima a sumarse al club de incondicionales de Fábulas, siempre puede echar mano del excelente artículo y la guía de lectura preparados por José Torralba.

En esta ocasión, podremos asistir al desarrollo de la gran batalla entre las tropas del Adversario y las de Villa Fábula, con la acuciante amenaza de que tras esta contienda, nada volverá a ser igual para nuestros protagonistas. Una nueva ocasión para deleitarse con la imaginación de Willingham y el desbordante talento del gran Mark Buckingham. Convertido en un must have de mi lista de la compra, a buen seguro que proporcionará una lectura realmente disfrutable.

Pluto, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica de 192 págs., b/n, 7,95 €.

A punto he estado de recomendar la primera entrega de Monster Kanzenban, pero tratándose de una reedición de las desventuras del Dr. Tenma, finalmente me he decantado por la esperadísima Pluto. Tras maravillar a propios y extraños con su dominio de la intriga y la tensión, puesto de manifiesto en Monster y 20th Century Boys, el siempre interesante Naoki Urasawa rinde su particular tributo al mangaka por excelencia, maestro entre los maestros: Osamu Tezuka. Desarrollada como una de las iniciativas destinadas a celebrar el nacimiento ficticio de Astro Boy –el 7 de abril de 2003, según Tezuka– Pluto retoma personajes y situaciones del popular manga para narrar las peripecias de Gesicht, robot encargado de investigar una serie de asesinatos ¿cometidos por uno de los suyos? Veremos cómo desarrolla Urasawa esta interesante premisa…

Zot! vol. 2, de Scott McCloud; Astiberri Ediciones; Libro rústica con solapas, 304 págs., b/n, 20,00 €.

Tras disfrutar con la vertiente divulgativa de Scott McCloud, todo un referente en cuanto a la dignificación, estudio y análisis del Noveno Arte, por fin tenemos la oportunidad de paladear su faceta de historietista puro y duro. Con este segundo volumen –el primero se puso a la venta hace apenas un mes– se completa la publicación de la obra más representativa de este autor: Zot!. Un tebeo que no solo recupera y reivindica la ciencia-ficción y el género superheroico más alejados del tono oscuro imperante y supuestamente adulto imperante en la época –todo un desafío, en plena Era Image–, sino que también se convirtió en campo de experimentación formal en el que McCloud ha ido plasmando su paulatino dominio del oficio. Atractiva, la edición de Astiberri, inclusiva de interesantes comentarios del autor. Se han vertido ríos de tinta criticando el precio en comparación con el volumen integral publicado en los Estados Unidos, pero personalmente entiendo que dicha comparación no tiene pies ni cabeza, partiendo de la base de que el americano es un material ya rentabilizado por la editorial, mientras que en el caso de Astiberri, la editorial bilbaína presenta la primera publicación de este material en España.

Papeles dispersos, de Miguelanxo Prado; Norma Editorial; Libro Cartoné, 96 págs, b/n, 14,00 €.

Con motivo del Salón de Barcelona, Norma Editorial publica este libro, perfecto para que los incondicionales del genial dibujante gallego aplaquemos la impaciencia derivada de la espera de su próxima obra. Papeles dispersos se presenta como un compendio de bocetos e ilustraciones varias en las que a buen seguro que Prado pondrá de manifiesto –una vez más– su incuestionable maestría. En palabras de la propia editorial: “El gallego Miguelanxo Prado presenta, en exclusiva para este Salón Internacional del Cómic de Barcelona, una colección de sus mejores bocetos y dibujos a mano alzada. Fruto de sus múltiples viajes y experiencias, podremos apreciar las personas más curiosas, las calles más bonitas y sus animales preferidos.”. Sin embargo, en La Cárcel de Papel se hace referencia a “una recopilación de historias cortas…”. Si alguien se anima a aclarar el asunto, bienvenida será su aportación. Sea como fuere, habida cuenta de la admiración que siento por mi paisano, se trata de una compra segura.

En total, esta variada selección implicaría un desembolso de 101,80 €, superando en muy poco el “límite” que nos hemos impuesto. Antes de finalizar, me gustaría hacer referencia a otros títulos que bien merecen una oportunidad, como el primer volumen del Madman de Mike Allred, Enfermo, recopilación de historias del fanzine homónimo, Las aventuras imaginarias del joven Julio Verne: La puerta entre los mundos, de Jorge García y Pedro Rodríguez, la recopilación de la serie limitada Global Frequency, de Warren Ellis, el libro Kirby: El rey de los cómics, de Mark Evanier, o la primera entrega de Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Más entrevistas en Zona Negativa

Manteniendo el frenético ritmo habitual en los últimos meses, imposible de sostener con regularidad, tuve la oportunidad de realizar dos entrevistas y colaborar con el varios de mis compañeros en una tercera. A continuación recuperaré las entradillas y los enlaces para poder consultarlas (como viene siendo habitual, haciendo click sobre las imágenes).

Las dos primeras tienen como protagonistas a autores radicalmente diferentes: por una parte, el historietista ourensano David Rubín (no puedo negar estar especialmente satisfecho de ésta); y por otra, el dibujante norteamericano Ethan Van Sciver. En cuanto a la tercera, se centra en el quipo responsable del tebeo de inminente publicación titulado  Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón, realizado por Mark Waid, Diego Olmos y Marta Martínez, e impulsado por David Macho. Sin más dilación, entremos en materia…

Hace un par de años tuve la oportunidad de asistir a la presentación de La tetería del oso malayo celebrada en la librería especializada Madrid Cómics, donde por vez primera le propuse a David Rubín (Ourense, 1977) la posibilidad de conceder una entrevista a Zona Negativa. El interés por su obra surgió cuando durante Viñetas desde o atlántico quedé gratamente sorprendido por la exposición centrada en la historia Onde ninguén pode chegar, galardonada con el Premio Castelao de Banda Deseñada. Desde entonces, dicho interés no ha hecho más que aumentar: desde los trabajos publicados en las revistas Barsowia, Tos, Huevo, Humo, Interzona, o Dos veces breve, hasta El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, imprescindibles tomos publicados por Astiberri Ediciones, David no ha cejado en su empeño de hacer aquello que tan bien se le da: crear historias surgidas de las entrañas, plasmadas en páginas preñadas de sentimiento.

Los últimos años han sido realmente movidos para este historietista nato: Premio del Salón de Barcelona al Autor Revelación, finalista en el primer Premio Nacional del Cómic, publicación por parte de SM de la adaptación de Romeo y Julieta, lanzamiento del tan esperado Cuaderno de Tormentas por parte de Planeta DeAgostini Cómics y colaboraciones desarrolladas en el mercado americano, junto a autores de la talla de Paul Pope. Sin mencionar la codirección de la cinta de animación Espíritu del Bosque. Un ajetreado periplo que atestigua el dulce momento profesional que está viviendo. Así, parece el momento oportuno para hacer balance de una carrera profesional tan prolífica como exitosa, además de echar un vistazo al futuro para comprobar por qué derroteros se moverá a partir de ahora…

Con la primera entrega de Flash: Rebirth al alcance de los lectores norteamericanos, tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con Ethan Van Sciver, dibujante no sólo de esta serie limitada, sino también de algunos de los más destacados proyectos de la “Distinguida Competencia” en los últimos años.

Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, un equipo de redactores de Zona Negativa integrado por David Fernández, Sergio Robla y José Torralba preparó la siguiente entrevista, traducida por Alberto Morán. De este modo, en las líneas que siguen a continuación el dibujante norteamericano nos comentará diferentes aspectos relacionados con su trabajo: su colaboración con Geoff Johns, el modo en el que planifica la realización de una página, y numerosas claves para comprender una obra llamada a redefinir el status quo de los velocistas del Universo DC…

Coincidiendo con la inauguración de la 27ª edición del Salón Intenacional del Cómic de Barcelona se producirá un acontecimiento muy especial: la visita del Caballero Oscuro a la Ciudad Condal. Efectivamente, el día 29 de mayo Planeta DeAgostini Cómics publicará Batman en Barcelona: El caballero del dragón, en un lanzamiento simutáneo en España, Italia y Estados Unidos. Los autores de este peculiar proyecto: el guionista norteamericano Mark Waid, y los españoles Diego Olmos y Marta Martínez como dibujante y colorista, respectivamente.

Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, quien se puso en contacto con los autores, David Fernández preparó la entrevista que sigue a continuación, en la que podréis conocer de primera mano diferentes aspecto relacionados con el origen y desarrollo de este proyecto. Sin más dilación, os dejamos con las respuestas no solo de Waid, Olmos y Martínez, sino también de David Macho, quien como no tardaréis en comprobar, parece haber desempeñado un papel clave en la visita del Cruzado de la Capa a Barcelona.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

P.D.: Ligeros cambios en la cabecera del blog. Un no-premio para quien acierte todos los tebeos presentes…

No me dejes nunca

Edición original: Hemingway; Editions de Tournon-Carabas (2005).
Edición española: enero de 2008; Astiberri Ediciones.
Guión, dibujo y entintado: Jason.
Color: Hubert.
Formato: Libro encuadernado en rústica de 48 págs.
Precio: 12,00 €.

Bendita variedad, donde reside el gusto. Afortunadamente, hace bastante tiempo que vengo protagonizando una apertura de miras que ha derivado en la lectura de tebeos a los que antaño no me acercaría ni de refilón. Afortunadamente, digo, puesto que algunos de los más gratifacantes y recientes ratos de ocio derivan precisamente de propuestas que estilítica y temáticamente distan mucho de aquellas que propiciaron mis primeros acercamientos al “Noveno Arte”.

Espero que no se entiendan estas líneas como un intento de “renegar” de mis raíces tebeísticas. Nada más lejos de la realidad: vengo de disfrutar enormemente la relectura de Sinestro Corps Wars, epopeya cósmica orquestada por el siempre recomedable Geoff Johns, tengo muy recientes las gratas impresiones que me produjo el primer arco argumental de Mark Millar y Bryan Hitch al frente de Los 4 Fantásticos, y me dispongo a afrontar con entusiasmo una nueva lectura de la etapa de Ed Brubaker al frente de Batman, mi personaje fetiche. Pero no es menos cierto que de un tiempo a esta parte la necesidad de alternar lecturas “pijameras” con otras completamente diferentes, tanto en fondo como en forma, era más que acuciante. En este sentido, las recomendaciones de Toni, Fer, o Santi me han puesto sobre la pista de autores que ya forman parte de mi selecta lista de preferidos, como Frederik Peeters, Craig Thompson, Alex Robinson, Lewis Trondheim o John Arne Sæterøy, más conocido como Jason.

Precisamente hoy me dispongo a comentar una obra realizada en el año 2005 por Jason, titulada originalmente Heminghway y traducida en España con dudoso buen gusto como No me dejes nunca –la elección del título tiene su razón de ser, pero en este caso no comprendo que no se haya respetado el original–.

Siendo la mezcla y confusión de géneros uno de los rasgos distintivos del estilo del autor noruego, el lector podrá comprender la extraña premisa de este tebeo: en el París de los años 20, un variopinto grupo de conocidos profesionales de la historieta comparten penurias. Ernest Hemingway, Ezra Pound y Francis Scott Fitzgerald ponen de manifiesto sus dudas existenciales y creativas, planteándose la posibilidad de llevar a cabo un atraco para alcanzar una situación económica más desahogada.

Efectivamente, Jason convierte a estas figuras de la literatura y la poesía en dibujantes, para así reflexionar sobre las dificultades y peculiaridades inherentes a su solitaria y sacrificada profesión. Pero no contento con ello, embarca a estos personajes en su particular tributo al género negro, y en particular, al subgénero de atracos, desarrollado a través de incontables obras de ficción. Y lo hace sacando a relucir el peculiar sentido del humor y la melancolía de la que hace gala en buena parte de su bibliografía –Espera, Yo maté a Adolf Hitler, El último mosquetero, ¿Por qué haces esto? o la reciente En pocas palabras–, también caracterizada por el hecho de que sus protagonistas presenten la apariencia de animales antropomórficos de rostros constantemente impertérritos. Precisamente la aparente neutralidad, la inexpresividad, el hieratismo de los protagonistas contrasta enormemente con la facilidad de Jason para transmitir sentimientos y sensaciones desarrollados en base a puntos de partida y situaciones reconocibles como lugares comunes de la ficción. Lugares que por la inserción de elementos y situaciones extrañas, pasan a formar parte de un universo muy particular, trufado de una surrealista comicidad y eterna melancolía.

Estilísticamente, en esta obra podemos continuar apreciando la aparente sencillez del trazo de Jason, lineal, casi esquemático, al que los colores de Hubert le sientan de maravilla. Rasgos acentuados y llevados al extremo por una composición de página invariable –3 viñetas de ancho por 3 de alto– y una narración que, pese a un desenlace que presenta alternancia de los puntos de vista de diferentes personajes, resulta en todo momento clara y fluida.

Un tebeo extraño, altamente recomendable y muy representativo del estilo de un autor del que pronto comentaré buena parte de su interesante bibliografía…

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Cuatro años en la blogosfera

Casi sin darme cuenta, sin poder prestarle la atención que me gustaría dedicarle, esta pequeña bitácora cumple cuatro años en la blogosfera. Cuatro años de los que hago un inmejorable balance personal, aunque por desgracia, mi actividad “bloggera” está circunscrita en la actualidad a los artículos y entrevistas que publico en Zona Negativa. Así, el paso del tiempo ha convertido a Aquí Huele a Azufre… en un mero archivo  (233 reseñas y 31 entrevistas) y ocasional “cuaderno en blanco” en el que plasmar por escrito mis inquietudes con total libertad. Tal vez llegue un día en el que recupere la periodicidad deseada, pero mientras tanto, me conformaré con colgar ocasionales reseñas, anunciar contenidos de mayor calado publicados en mi “otra casa” y mantener este pequeño rincón virtual lo suficientemente limpio y ordenado como para retomar la actividad cuando otras ocupaciones de carácter prioritario me lo permitan.

Hasta entonces, sólo me queda agradecer a los visitantes –ocasionales o habituales– el hecho de que se hayan tomado la molestia de leer los contenidos aquí publicados. Agradecimiento dirigido de forma muy especial a los integrantes de la blogosfera comiquera, ya convertidos en colegas, cuyos enlaces podéis encontrar en la columna lateral derecha de este blog.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Entrevistas en Zona Negativa

Durante los últimos meses, buena parte de mi aportación a la web especializada en cómics Zona Negativa se ha reducido a la preparación y realización de entrevistas a diversos autores nacionales e internacionales: Paul Pope, Tony Harris, Daniel Acuña, David Aja, Emma Ríos, Víctor Santos, Kenny Ruiz, Carlos Portela y Matt Kindt.  Un contenido especialmente trabajoso, pero tremendamente gratificante, ameno y revelador para aquellos que tenemos especial interés en comprender el proceso de realización de los tebeos, de la mano de sus propios autores.

Todas estas entrevistas se han ido indexando en el apartado correspondiente de este blog, pero de todos modos, a continuación me animo a copiar las entradillas biográficas, añadiendo enlaces en las imágenes que ilustran este post (tan sólo teneís que hacer click sobre estas imágenes para acceder a las entrevistas). En los próximos meses publicaré nuevas entrevistas, pero hasta entonces, os dejo con éstas…

Paul Pope (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.; 1970) ostenta una trayectoria profesional que lo avala como uno de los más prolíficos e interesantes historietistas contemporáneos. Curtido en el campo de la autoedición, a través de su propio sello, Horse Press, publicó obras como Sin título o The ballad of Doctor Richardson. Pero el proyecto que llamó la atención de buena parte de lectores y medios especializados fue la todavía inconclusa THB, ambiciosa saga de ciencia-ficción convertida en su particular campo de experimentación. Tras la serie de temática criminal The one trick rip-off, la colaboración con la editorial nipona Kodansha y la también autoeditaba Escapo, la publicación de las miniseries Heavy Liquid y 100% a través del sello Vertigo de DC Comics acercaría su inconfundible e inimitable trazo a un mayor número de lectores.

En los últimos años, además de realizar numerosas historias cortas protagonizadas por algunos de los más icónicos personajes de las grandes editoriales –Los 4 fantásticos, Spiderman–, ha ofrecido su particular versión del Caballero Oscuro a través de El compañero adolescente del héroe, Berlin Batman, Batman: Momentos decisivos y, sobre todo, Batman: Año 100, por méritos innegables, aupada a la selecta lista de las mejores obras protagonizadas por el Hombre Murciélago. Desde entonces, además de haber publicado el libro Pulphope: The Art of Paul Pope, y de acometer diversos encargos para prestigiosas revistas, firmas de moda, y estudios cinematográficos, Pope se halla inmerso en la preparación de dos nuevos tebeos titulados La chica biónica y Battling boy, así como en la ansiada finalización y reedición de THB.

Con motivo del Salón del Comic de Barcelona tuvimos la inestimable oportunidad de entrevistar al norteamericano Tony Harris, dibujante –entre otros muchos trabajos– de las excepcionales series Starman y Ex Machina. David Fernández (realización), Alberto Morán (traducción), José Torralba (redacción) y los compañeros de freeki.es os invitan a conocer la perspectiva de Harris sobre su paso por distintos estudios como Gaijin o Jolly Roger, los motivos que le llevaron a dejar Starman, su experiencia con distintos guionistas como Brian Vaughan o Warren Ellis, su técnica de dibujo en interiores y portadas y su opinión sobre el Salón. Y de postre, un vídeo con toda la entrevista grabada y una muestra de cómo dibuja.

A estas alturas, ya nadie duda de que David Aja (Valladolid, 1977) ha trascendido la categoría de “Autor Revelación” refrendada con el Premio Eagle 2007 al Mejor nuevo dibujante, para convertirse por méritos propios en uno de los artistas más destacados del panorama del cómic internacional. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, realizó diferentes encargos como ilustrador para algunas de las empresas y publicaciones nacionales más prestigiosas, para posteriormente dar rienda suelta a su inquietud por el mundo del cómic. Su debut como historietista profesional se produjo en las páginas de la cabecera X-Men Unlimited, colaborando a continuación con David Lapham en Giant-Size Wolverine #1. Pero probablemente su éxito más indiscutido, e inagotable fuente de elgios, ha sido El Inmortal Puño de Hierro, colección guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction.

Durante la última década, Víctor Santos (Valencia, 1977) se ha consolidado como indiscutible protagonista de una talentosa generación de historietistas españoles empeñados en reivindicar las bondades de los más variados géneros: desde la mitología y fantasía de la saga Los Reyes Elfos, hasta el cómic “noir” de Pulp Heroes, Lone in Heaven o Al mejor postor, pasando por la ambientación superheroica de Protector, o las aventuras aptas para todos los públicos de Mundo Jung. Curtido en la autoedición –publicó sus primeras obras a través del colectivo 7 Monos–, su talento le ha abierto no sólo las puertas de la práctica totalidad de las editoriales españolas, sino también de la francesa Soleil –Young Ronins, con guiones y dibujo de Santos– y la americana Image Comics –Zombee, guionizada por Miles Gunter–.

Tras cosechar numerosos premios concedidos por la crítica especializada y por votación popular, los próximos meses están repletos de proyectos en la siempre ajetreada agenda del autor levantino: la publicación de Demon Cleaner (Dolmen Editorial), escrita por Miles Gunter, La sangre de las Valkirias (Planeta DeAgostini Cómics), donde coicidirá de nuevo con Pere Pérez y Joan Fuster, Black Kaiser, también a través de la nueva línea de autores nacionales de Plaenta DeAgostini, y la esperadísima Filthy Rich, debut en el sello Vertigo de la mano del mismísimo Brian Azzarello.

Con la reciente publicación de Super Spy por parte de Norma Editorial, algunos lectores españoles estarán descubriendo el peculiar estilo de Matt Kindt (Cheektowaga, Nueva York, EE.UU.; 1973), autor que por méritos propios goza de una sólida reputación en el cómic independiente estadounidense.

Gracias a la mediación de Raúl López -quien también se rindió ante el indudable atractivo de este tebeo- tuve la oportunidad de ponerme en contacto con el autor y gracias Alberto Morán, los lectores de Zona Negativa podéis disfrutar de la versión traducida de esta entrevista, que os ofrecemos en las líneas que siguen a continuación. Una entrevista a través de la cual indagamos en las diferentes etapas de la carrera profesional de este talentoso historietista, a quien antes de entrar en materia, le agradecemos su amabilidad, paciencia e interés a la hora de abordar la siguiente “conversación”…

Kenny Ruiz (Alicante, 1980) ha aprovechado la última década para consolidarse como uno de los más prometedores historietistas nacionales, haciendo valer sus indudables aptitudes tanto en proyectos colectivos -Crónicas de Mesene, Bulldamn City-, como personales e intransferibles -Barcelona, El Cazador de Rayos-. Tras realizar Deux Epées, para la editoria francesa Soleil, y mientras trabaja en la adaptación del clásico literario La Isla Misteriosa, para la también gala DelCourt, Kenny se convertirá en uno de los grandes protagonistas de Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid. Efectivamente, además de haber realizado el cartel de este año, se exhibirá una exposición centrada en la obra del autor alicantino, y por si ello fuera poco, coincidiendo con esta ineludible cita comiquera, Dolmen Editorial publicará un tomo que recopilará en un único volumen las tres partes de El Cazador de Rayos.

Durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico, Festival Internacional del Tebeo de A Coruña, Carlos Portela (Vigo, 1967) nos comentó detalles acerca de la génesis y el desarrollo de La cuenta atrás, tebeo ilustrado por Sergi San Julián centrado en la catástrofe del Prestige. Además, la amena conversación derivó hacia otros aspectos de la obra de este veterano guionista curtido en el campo audiovisual, además de un interesante análisis del panorama editorial nacional, los proyectos que le esperan en el futuro más inmediato, y una interesantísima lista de recomendaciones que a buen seguro interesará a más de un lector de Zona Negativa. No sin antes agradecerle a Carlos la amabilidad mostrada en todo momento, y enunciar el deseo de que en la próxima edición de Viñetas desde o Atlántico se repita el encuentro, entremos en materia…

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra; 1976) comenzó a ver claro su futuro en el momento en el que Katsuhiro Otomo se cruzó en su camino. Fascinada por la maestría del mangaka, apreciable en las páginas de Akira, comenzó a desarrollar sus propias historietas. Obras primerizas que con el paso de los años verían la luz a través de diversos fanzines. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña, la autora pontevedresa se unió al colectivo Polaqia, que le proporcionaría la posibilidad de publicar su obra APB: A prueba de balas, apabullante mezcla de acción y ciencia-ficción que ya anticipaba su indudable talento.

Además de continuar publicando tebeos en revistas y fanzines, y asistir a numerosas convenciones nacionales e internacionales, realizó encargos de ilustración para España, Bélgica y Francia, siempre compaginándolo con el ejercicio de la arquitectura. El año 2008 llegó cargado de buenas nuevas, pues además de recibir el premio al Autor revelación en el pasado Salón Internacional del tebeo de Madrid por su trabajo en Barsowia y Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, obtuvo una beca que le permitiría participar en el proyecto Lingua Comica, intercambio cultural entre Asia y Europa centrado en la exploración de las posibilidades que ofrece el “Noveno Arte”. La confirmación definitiva llegaría con su primer proyecto en tierras norteamericanas: la miniserie Hexed, de Boom! Studios. Y el reconocimiento obtenido parece haberla convencido para centrarse única y exclusivamente en lo que más le gusta: hacer tebeos. Lo cierto es que su “aventura americana” continúa de la mejor de las maneras, pues recientemente se ha anunciado que se encargará de realizar 11 páginas de Runaways #10.

Daniel Acuña (Águilas, Murcia; 1974), sin lugar a dudas, uno de los autores españoles más destacados de cuantos en la actualidad están protagonizando una invasión en toda regla del mercado norteamericano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, acumula experiencia en el mercado nacional y francés -Kiss, El Víbora, Anthem, Claus & Simón-, puesta de manifiesto como portadista y dibujante completo en DC Comics -Freedom Fighters, Green Lantern, The Flash-, donde se consolidó como uno de los grandes valores en alza de una industria realmente competitiva. Tras su fichaje en exclusiva por Marvel Comics, ilustró los guiones de Charles y Daniel Knauf en la nueva serie regular de Los Eternos, reformulación del clásico de Jack Kirby. En las últimas semanas ha sido noticia por dos razones: por una parte, por su colaboración con Matt Fraction y Mitch Breitweiser en Uncanny X-Men Annual #2. Por otra parte, desde “La Casa de las Ideas” han promocionado al dibujante murciano como uno de sus nuevos Young Guns, categoría que comparte con Marko Djurdjevic, Mike Choi, Stefano Caselli, Khoi Pam y el granadino Rafa Sandoval.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Madrid…

Quién lo diría, ¿no?

Quique González & La Aristocracia del Barrio (Madrid, 30/12/2008)

Servidor no puede negar que por lo que a referentes culturales respecta, siento especial predilección por la oferta procedente de países anglosajones. Espero que no se entienda como una afirmación esnobista, ni como un desprecio hacia la producción patria, sino tan sólo como la constantación de una opinión personal derivada de mis experiencias: el cine, la televisión, la literatura, los cómics y la música que más conectan a un nivel alejado de lo racional con quien escribe estas líneas procede o de las islas británicas, o de tierras estadounidenses. El musical es un ejemplo paradigmático: Bruce Springsteen, Bob Dylan, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, The Who, Jimmi Hendrix,  AC / DC, Jeff Buckley, Rage Against The Machine, Muse, Ryan Adams, Radiohead, Ocean Colour Scene, The Black Crowes, Pearl Jam, etc…

La cuestión es que, en lo que al Arte se refiere, el componente subjetivo, emocional e irracional es tan potente, que cualquier prejuicio posible se derrumba en cuanto surge ese momento mágico, esa conexión que muy de vez en cuando alcanza al espectador/lector/oyente. Hace apenas un par de años me trasladé a Madrid, facilitando sumamente la transición el hecho de que durante mi primer año en la capital compartí piso con tres de mis mejores amigos, dos de ellos melómanos empedernidos, con los discos duros de sus portátiles rebosantes de todo tipo de música. Entre dicho compendio, el madrileño Quique González. Efectivamente, se produjo esa conexión: uno tras otro, disfruté con Personal, Salitre 48, Pájaros mojados, Kamikazes enamorados, La noche americana, Ajuste de cuentas y más recientemente, Avería y redención #7. Siete discos, cada cual mejor, en los que el cantautor –rigurosamente, compone e interpreta sus propias canciones– evidencia el porqué en numerosas entrevistas saca a colación nombres como los de Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, o Van Morrison, al ser interrogado acerca de sus preferencias e influencias musicales. Tomando elementos de la mejor tradición americana, y alejándose precisamente de la acepción más habitual que en nuestras tierras recibe el término cantautor, se las apaña para poner en práctica un estilo “…personal e intranferible…“, regalándonos inspirados versos cargados de talento y sensibilidad. Un artista con todas las de la ley.

La cuestión es que, por una sucesión de infortunios, casualidades y coincidencias, todo parecía indicar que me estaba vedado presenciar una actuación en directo de Quique González. Pero el pasado 30 de diciembre, el gafe se rompió, siendo testigo del indudable carisma de un tipo que, pese a una aparente timidez, sobre el escenario refrendó –y dejó corta– la inmejorable opinión que guardaba acerca de su talento. Luciendo una camisa imposible, y acompañado del guitarrista Javier Pedreira, el bajista Jacob Reguillón y el batería Karlos Aranzegui –La Aristocracia del Barrio–, agradeció con creces el entusiasmo de un publico que durante tres noches casi consecutivas abarrotó la Sala Joy Eslava, celebrando por todo lo alto diez años de carrera profesional, y el final de una gira que parece anticipar cambios que se materializarán en un nuevo disco. Sencillo, humilde, por momentos visiblemente emocionado, repasó algunas de sus canciones más conocidas, alternando temas de una sensibilidad brutal, con otros tremendamente cañeros, hasta conformar un repertorio casi perfecto.

Tras dos horas, y mediando la petición de los responsables de la sala, finalizo un gran concierto. Deseando estoy de que nos deslumbre con un nuevo trabajo, de poder verle de nuevo en directo y de que algún día se reconozca en su justa medida su aportación a un panorama musical nacional un tanto desolador. Complicado lo tiene, habida cuenta de lo minoritaria y ¿”poco comercial”? que parece su propuesta. Mientras tanto, me consuelo con los siete maravillosos discos grabados hasta la fecha, entre los que podemos encontrar buena parte de las canciones que detallo a continuación, interpretadas en este inolvidable concierto…

Set list: Pájaros Mojados, Vidas Cruzadas, Caminando en círculos, Kamikazes enamorados, Polvo en el Aire, Palomas en la 5ª, Me agarraste, El campeón, Nos invaden los rusos, Avería y redención, Rompeolas, Suave es la noche, Avión en tierra, Reloj de plata, La luna debajo del brazo, Dos tickets, Miss camiseta mojada, I’m coming, Se nos iba la vida, Backstage, Hotel Los Angeles, Hay partida; Bises: Avión en Tierra, Pequeño rock and roll, Calles de Madrid, Te lo dije, La ciudad del viento, Cuando éramos reyes, Y los conserjes de noche.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Fables #63, página 8

La reciente celebración de Expocómic, Salón Internacional del Tebeo de Madrid, trajo consigo el reencuentro con los más habituales colegas de la blogosfera y la realización de numerosas entrevistas que en las próximas semanas publicaremos en Zona Negativa y Freeki.es.

Pero además, la cita comiquera por excelencia de la capital derivó en la espontánea adquisición de mi primera página original de un cómic: como reza el encabezado de este post, la número 76 de Fábulas: El buen príncipe, tomo recopilatorio de la maravillosa serie creada por el guionista Bill Willingham para la línea Vertigo, publicada en España por Planeta DeAgostini Cómics. El autor, ni más ni menos que del británico Mark Buckingham, excelente dibujante y, tal y como ha demostrado en numerosos salones del cómic, mejor persona, si cabe. Os dejo con las imágenes del original adquirido y de la misma pagina en su edición española, ambas dedicadas por su autor y protagonizadas por Frau Totenkinder, Bella, Bestia y Bufkin…

Fables #63 U.S.A., page 8

Fábulas: El Buen Príncipe, pág. 76

Aprovecho la ocasión para rescatar uno de los contenidos más interesantes que, como integrante del equipo de Zona Negativa, he tenido la oportunidad de elaborar. Dentro de las actividades que formaban parte del programa del X Salón Internacional del Tebeo de Madrid (2007) tuvo como protagonista precisamente a Mark Buckingham, quien encabezó la visita guiada por Mundo de Fábulas, exposición centrada en la exhibición de treinta originales relativos a Fábulas.

Contando con la inestimable colaboración de su esposa Irma, quien diligentemente desempeñó el papel de intérprete, Buckingham diseccionó de forma individualizada los entresijos de cada una de las páginas expuestas en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo: estilo, inspiración, diseño, enfoque, perspectiva,… Un completo y exhaustivo análisis de una de las más destacadas series contemporáneas, en voz de uno de sus creadores.

Enlaces de interés:

• Este enlace conduce a Mundo de Fábula: especial centrado en la figura de Mark Buckingham, publicado en Zona Negativa y elaborado por un servidor. Además de incluirse el vídeo que recupero en esta entrada, el especial contiene una entrevista que tuve la oportunidad de realizar al dibujante británico durante Expocómic 2006.
• Vale mucho la pena dejarse caer por la página web oficial de Bill Willingham, creador de Fábulas, donde además de informarnos acerca de novedades relacionadas con la serie, enlaza al foro oficial de la serie. Willingham también cuenta con un blog propio, que no conviene perder de vista para estar al tanto de la actualidad relacionada con esta colección.
• Imprescindibles web y blog de James Jean,  artista responsable de las portadas de Fábulas. Desgraciadamente, la correspondiente al número 81 de la colección será la última de la que se encargará.
• En este link podéis encontrar un imprescindible análisis global de la serie, realizado por José Torralba, compañero y amigo de Zona Negativa. En el último apartado de dicho artículo se enlazan reseñas de algunos de los tomos de Fábulas publicados hasta la fecha por Planeta DeAgostini Cómics.
• No puedo dejar de hacer referencia a Los diarios de Villa Fábula, estupendo fan-site donde se también se enlaza un foro español y una galería de portadas, bocetos e ilustraciones de Fábulas.

Un saludo y ¿hasta pronto? (a saber…)

Hester, Sale, Ferry & Jock: entrevistas

El pasado 2 de julio se cumplieron tres años desde el primer post que publiqué para la web colectiva Zona Negativa. Un titubeante artículo centrado en los New X-Men del guionista escocés Grant Morrison dio el pistoletazo de salida a una inolvidable sucesión de reseñas, crónicas, entrevistas, y por encima de todo, interminables conversaciones entre los miembros del equipo que, más que simples compañeros, han terminado convirtiéndose en amigos.

De entre todas las actividades que he tenido la oportunidad de realizar como miembro de ese equipo, probablemente las más gratificantes han sido las entrevistas a autores cuya trayectoria profesional seguía desde hace años. De forma presencial, vía e-mail, o telefónicamente, he podido hablar con dibujantes de la talla de Brent Anderson, Jeff Smith, Mike Wieringo, o Mark Buckingham, entre otros. Pero en los últimos meses, Zona Negativa ha acogido cuatro entrevistas de las que, por diferentes motivos, me siento especialmente orgulloso. Son las siguintes (haced click sobre las imágenes para acceder a los enlaces):

Phil Hester (Iowa, EE.UU., 1966) atesora una amplísima experiencia profesional dentro del mundo del tebeo, habiendo desempeñado con éxito funciones de guionista y dibujante. Forjado en seno del cómic independiente americano de la década de los ochenta, su buen hacer le ha llevado a colaborar con grandes editoriales como Marvel, DC o Image, sin por ello dejar de lado proyectos más personales. Extensas etapas al frente del apartado gráfico de La Cosa del Pantano y Green Arrow, o series de creación propia como Firebreather o The Wretch, son tan sólo algunos de los más ilustres ejemplos de una interesantísima comicografía.

Pronunciar el nombre de Tim Sale (Ithaca, Nueva York, EE.UU.; 1956) evoca nítidas imágenes de su inconfundible trazo, de un apabullante dominio de luces y sombras puesto al servicio de historias protagonizadas por los más icónicos personajes del Noveno Arte. Pero desde hace apenas un par de años, la admiración que suscita el trabajo de este heredero de la mejor tradición del tebeo americano ya no es coto vedado a los aficionados al mundo del cómic, que disfrutaron de su talento en obras como Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue, El Largo Halloween, o Victoria Oscura. Su colaboración en la serie televisiva Héroes ha contribuido de forma decisiva a globalizar un éxito más que merecido, culminación de una prolífica carrera profesional iniciada hace un cuarto de siglo.

Uno de los grandes protagonistas de la 26ª Edición del Saló Internacional del Cómic de Barcelona fue, sin lugar a dudas, Pasqual Ferry. Y es que el dibujante catalán no sólo se encargo de realizar el cartel promocional del evento, sino que, como reconocimiento a una trayectoria profesional intachable durante la cual ha puesto de manifiesto su inconformismo y constante evolución, fue galardonado con el Gran Premio del Saló. En la actualidad, tras finalizar la miniserie Ultimate Iron Man II, guionizada por el escritor Orson Scott Card, colabora con Chris Yost y el propio Card en la adaptación al cómic de todo un clásico de la literatura de ciencia-ficción: El juego de Ender.

Mark Simpson (East Kilbride, Escocia; 1972), más conocido como Jock dentro del mundo del tebeo, se ha consolidado durante la última década como uno de los más atípicos, personales e interesantes dibujantes y portadistas contemporáneos. Curtido en la inagotable cantera que representa la revista británica 2000 A.D, despuntó en la industria americana bajo el cobijo del sello Vertigo de DC Comics con The Losers -Los Perdedores-, guionizada por su amigo y colaborador habitual Andy Diggle. A éste le han seguido numerosos encargos, no sólo dentro del mundo del cómic, sino también más allá de las fronteras de bocadillos y viñetas, de forma que trabajos en el campo cinematográfico, de la publicidad, o de los videojuegos, dan buena muestra de su versatilidad e inquietud innata.

Como suele ser habitual, todas las entrevistas y reseñas publicadas en Zona Negativa se recopilan en las pestañas correspondientes de este blog. en las próximas semanas, más novedades. Y algunas de ellas -en mi opinión, espero que en la vuestra también- muy apetecibles…

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Bruce Springsteen & The E-Street Band (Madrid, 17/07/2008)

Hay sensaciones y experiencias vividas acerca de las cuales es muy complicado escribir, básicamente porque las palabras nunca podrán hacerles justicia. El pasado jueves, en el Estadio Santiago Bernabéu tuve la oportunidad de reencontrarme con un viejo “amigo”, que desde mis 14 años le ha puesto banda sonora a algunos de los momentos más intensos de mi vida. Vaya por delante que nunca un escrito colgado en este rincón de la red de redes estuvo más condicionado, pues la fascinación que siento por la música de Bruce Springsteen escapa a toda explicación lógica, para encontrar su justificación en ámbitos irracionales y emocionales.

Durante los últimos años he tenido la fortuna de asistir a conciertos de gente como The Rolling Stones, Bob Dyan, Iggy Pop, Pearl Jam, o Muse, entre otros, pero lo cierto es que el listón estaba realmente alto desde que el 9 de abril de 1999, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, tuve la oportunidad de cumplir un sueño: asistir a un concierto de Bruce Springsteen. La ocasión era realmente especial -inicio de la gira europea, y reencuentro con la E-Street Band-, y el repertorio rozó la perfección durante las más de dos horas y media de concierto.

Nueve años y tres meses más tarde, el reencuentro fue sencillamente espectacular: en un Estadio Santiago Bernabéu lleno hasta la bandera, una de las mejores bandas de la historia del Rock deslumbró a 60.000 espectadores cómplices de una celebración en la que, dejando a un lado artificiosos montajes tras los que se diluye la verdadera esencia de la música -lo reconozco, ésta es una opinión muy personal-, primaba una irrepetible conexión entre el artista y su público. Un derroche de enérgica y vibrante generosidad prolongado durante tres horas en las que grandes éxitos del “Jefe” sonaron -tronaron- en la capital, destacando sobremanera una preciosa versión de la irrepetible Jungleland.

Y como incomparable colofón, una delirante versión del clásico de The Beatles Twist & Shout. Desde aquí, plenamente consciente de que nunca llegarán a recibirlo, mi eterno agradecimiento a Bruce Springsteen, Patti Scialfa, Nils Lofgren, Steve Van Zandt, Garry Tallent, Clarence Clemons, Soozie Tyrell, Charles Giordano (en sustitución del malogrado Danny Federici), Roy Bittan, y Max Weinberg. Por más de treinta años sobre los escenarios. Por reinvindicar contracorriente un estilo de música imperecedero. Por tantas y tan míticas canciones. Por una noche inolvidable.

Set list: Night, Radio Nowhere, Lonesome Day, The Promised Land, Spirit in the NIght, Summertime Blues,Brilliant Disguise, The River, Cover Me, Trapped, No Surrender, Out in the Street, Because the Night, Cadillac Ranch, Livin’ in the Future, Mary’s Place, Tunnel of Love, The Rising, Last to Die, Long Walk Home, Badlands, Jungleland, Seven Nights to Rock, Born to Run, Bobby Jean, Dancing in the Dark, American Land, Twist and Shout.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)